Una chispa no es un próposito

Lamento no haber asistido al ciclo organizado por Fernando Martín Peña en el MALBA dedicado a la obra (recuperada) de Hugo del Carril. Ahora, para ver su última película,  Yo maté a Facundo(1975), debí recurrir la copia estrepitosa que está en Youtube. Recortada, con el color raro y con deformación ópticas que no termino de entender de dónde provienen. A pesar de todos estos factores (prefiero no mencionar el sonido), la película se entiende. Sin análisis que venga al caso, recalco una vez más la falta de una cinemática nacional.

Debo admitir que no soy devoto de Kubrick, me aburren la mayoría de sus películas, siento que a los personajes le faltan vida (en muchos casos adrede). No por ello lo considero un autor menor, entiendo su importancia y sobre todo su legado. Me gusta especialmente revisar sus primeros films, en el momento en que no lo devoraba su ego y no era considerado auteur. Me encontré con una historia repetida (hoy repetida, a la fecha del estreno desconozco) acerca de gente sin mucha relación previa que decide llevar adelante un asalto. Cada uno tiene sus propios motivos (de mayor o menor peso dramático). Casta de malditos(1956) es entretenida sin duda, pero en ningún momento tuve duda que iban a poder concretar el crimen sin pagar al final. 

Casi tan cerca a la tradición de regalar juguetes y ropa, ver películas navideñas esta semana está instalado (de forma forzada) en nuestra cultura. Digo forzada porque en la mayoría de historias transcurre en un clima diferente, incluso el acto de regalar se lleva a cabo en momentos diferentes del día.

Como ya nos cansamos de ver a un niño maltratar a dos ladrones de medio pelo, cada año buscamos algo diferente. En esta ocasión decidí ver qué pasaba si Kurt Russell se calzaba el traje de Papá Noel. El resultado es completamente satisfactorio. Las Crónicas de Navidad(2018) logra una frescura utilizando a un personaje tan gastado. En estas circunstancias, caer en lugares comunes está más que permitido.

Otra película vista el 25 fue Soul(2020), la nueva película de Pixar que resultó ser navideña sin nombrar siquiera la festividad. Quizás, muy parecida a Qué bello es vivir(1946). Más allá de los vericuetos de la trama (un dudoso tercer acto), quedé sorprendido con la iluminación, donde cada vez quedan menos dudas de que es posible imitar la realidad.

Estamos siendo atacados por el futuro

La vuelta al cine sigue siendo muy muy esperada, siempre se cree que se puede volver el mes que viene (si la ola bajara y las vacunas se distribuyeran). El calendario de los grandes tanques estadounidenses se reprograma todas las semanas. Un de los estrenos más prometedores, que tuvo su runrun desde 2019 incluso, es Tenet(2020) de Christopher Nolan, y era la película con la que planeaba volver al cine. La espera fue (sigue siendo en realidad) larga y sucumbí frente a la tentación de la piratería al escuchar comentarios negativos sobre la obra. Aún así la vi en las mejores condiciones hogareñas posibles. 

El director enroscado contraataca con una idea complicada embalada en una trama compleja con muchas escenas de gente charlando largo rato intentando explicarla. Cargada de mcguffins desde el título palíndromo, logra entretener, pero pasados los diez minutos las dudas aparecen.

Mucho se habla sobre la calidad de las secuelas en cuanto a proyectos acabados, desde ya cuando no están planeados al momento de hacer la primera. La formulación sería (distinta al momento de hacer la remake): parecido + algo nuevo. Si bien es una formula ambigua, voy a buscar otro modo de expresarlo. Intetando no caer en un sitio común de los libros de guion (en vano): vayamos a buscar al protagonista y enfrentémoslo de nuevo a su enemigo, pero que esta vez sea más difícil (aunque termine siendo igual o más fácil). La frase de Michael Corleone en El Padrino, parte III(1990), lo confirma: "Just when I thought I was out... they pull me back in". E igual que a Alan Grant en Jurassic Park III(2001), esta semana descubrí (sin ningún asombro) que a Ripley le pasa lo mismo en Aliens(1986). Ahora no hay uno, sino que son muchos; los malos son los empresarios y le sumamos un vínculo maternal. Parecido + algo nuevo. 

Luego del fin de temporada de The Mandalorian(2019-2020), me quedé con ganas de explorar (consumir) más sobre este universo muy muy lejano. Ya hacia los últimos episodios apareció un mítico personaje de la trilogía original, uno creado por el marketing puro. Recordé su primera aparición (animada) dentro del especial de navidad que ahora quedó fuera del canon actual. Un especial que da cuenta lo poco planeado que tenía (tiene) las cosas Lucas. Y creo que de eso de burla el nuevo especial navideño,  The Lego Star Wars Hollyday Special(2020), que supongo que desde ya no es canon (como ninguna animación creada de Lego) pero repasa muchos lugares que no tienen sentido en toda la historia, lo que lo convierte un recorrido ameno y hasta divertido. 

Si hubiera tenido más tiempo, hubiese escrito una carta más corta

 Seguimos con una semana de vacas flacas. Pero con un gran estreno que propuso rever un gran clásico para tener vivo el contexto. La nueva es Mank(2020) que se puede ver en el streaming de la gran N roja, y el clásico es El Ciudadano(1941) que se puede ver en Qubit. 

Creo que las películas que se encarguen de contar la historia detrás de otra película valen la pena, ya sea documental o ficción. No sólo por el interés de saber cómo se hace una película (esta pregunta jamás es contestada), sino porque da lugar a entender que las producciones están sujetas a su contexto, que las personas que la hicieron estaban pasando por algo. Mank justamente apunta hacia ese lado, quién estaba a la cabeza de un estudio cinematográfico durante los años '30, los intereses  de quién estaban en juego. Y considero que la película logra que nos preguntemos lo mismo ahora, sobre todo cuando no la estamos viendo una sala de cine. 

El segundo asunto que pone en tema de juicio el film de Fincher es la autoría de una obra cinematográfica, un tema que da que hablar mientras siga vigente la teoría del autor que recae sobre la figura del director (aplicable para aquellos que tengan un estilo propio, claro). El film parece más cercano a la postura que rescataba Pauline Kael en su libro homónimo a la película de Welles, aunque el final demuestra que ninguno quiso hacerse cargo de ir a recibir el único Oscar que congratuló a la cinta. 

El cine de Nanni Moretti me resulta siempre didáctico y divertido, por eso no me apuro para ver sus películas. Esta semana vi al pasar Aprile(1998), también en Qubit. Un cine que me gusta descubrir de a poco, donde se entra en la lógica en seguida, sin necesidad de aclarar hasta donde llega lo ficcional y hasta donde la realidad que vive el director. Sería fácil compararlo con Woody Allen por su personalidad, pero utiliza recursos completamente diferentes. Me animo a decir que el método es justamente el inverso, mientras Woody Allen siempre encarna un personaje que se parece a él, Nanni se encarna así mismo personificado. 

Sigo con la retrospectiva de Rohmer en MUBI dentro de su colección  comedias y proverbios donde explora estados que parecen sacados de la literatura, pero que sin embargo se tornan de lo más cinematográficos. En El rayo verde(1986) encontramos bastante de esto en el proceso que atraviesa su protagonista. Debo seguir viendo para poder generar una idea más concreta de lo que su cine pone en manifiesto. 

¿Qué pasa? ¿Me quieren robar?

Una película que comienza citando a Faulkner, de por sí me genera intriga. La citas al comienzo proponen que se van a tocar temas importantes. Aunque no sea siempre así, como es el caso de Come to daddy(2019). Pero quiero volver a los grandes temas, y al acercamiento que buscan las películas de prestigio. Luego de la cita a Faulkner (que reaparecerá citada por un personaje más adelante), la primera media hora de Antebellum(2020) parece una secuela directa de Doce años de esclavitud(2013). Si bien el gran tema que aborda la película es el racismo, prefiero hablar del tratamiento: ¿Cómo no caer en lugares comunes para hablar de algo que consideramos que está mal y sigue ocurriendo?¿Vale la pena exponerlo sin metáfora de por medio? El giro de la trama llega (quizás un poco tarde) y logra correrse de la fábula para explorar otro género. Años después de haber visto Get Out(2017) varias veces, se me generan las mismas preguntas: ¿No estaba resuelto el tema con suficiente altura?¿Había que hacerlo tan explicito?

Quizás Get Out ya responde todas mis preguntas. 

El nuevo corto de Yorgos Lanthimos estrenado en MUBI,  Nimic(2019) trae a tela de juicio uno de mis mayores miedos irracionales varias veces representados en el cine. La posibilidad de volver a casa y encontrar a alguien idéntico a mí ocupando mi lugar sin que nadie note la diferencia me aterra profundamente. Mi accionar a partir de encontrar un doppelganger me preocupa, ¿me quedo e intento compartir mi vida?¿Borrón y cuenta nueva?¿Pelea a muerte? Pero también me genera muchas dudas sobre mi persona y de esto va el corto: ¿tan fácil es reemplazarme?

Si bien esta entrega está poblada de preguntas, el estreno de Sangre(2020) por Cine.ar no se queda afuera. ¿En qué punto un hombre alcanza la satisfacción?¿Existe dicha satisfacción?¿Hay thriller sin sexo? Hasta el 3 de febrero en Cine.ar Estrenos por un módico precio de 30 pesos.