Un error que arruinará el sistema de justicia

Volví a la cine después de un tiempo, creo que no lo pisaba desde el BAFICI, más por las ganas de volver que por la película que terminé viendo. Black widow(2021) va a quedar en mi memoria como una película más dentro del gran universo cinematográfico, aunque posiblemente se posicione dentro de las mejorcitas. Si bien es la primera de explorar el tópico "la familia se construye" (aunque Wandavisión lo haya hecho literal en el formato televisivo), las escenas de acción y el villano parecen de manual. Por suerte ya no hay tantos planos hipersexualizando al personaje principal.

Existe un videojuego llamado Broforce (un plataformero muy recomendable) que tiene como protagonistas a los grandes héroes de acción de los últimos 40 años, la mayoría de ellos interpretados por Stallone y Schwarzenegger (sí, todavía busco como se escribe), aunque también hay personajes como Neo de Matrix(1999) o la protagonista de Kill Bill(2003-2004) entre otros. Cuestión: hay varios personajes de los cuales me pierdo la referencia y de un tiempo a esta parte he intentado revisar la película que protagonizan. Esta semana tocó Judge Dredd(1995) donde el mismo Stallone interpreta a un superpolicía que funciona como juez y verdugo a la vez. Cae en varios lugares raros, viene de la ola de películas basadas en comics con una cuota de acción, un universo propio al que le sobra tela para cortar, pero termina siendo una parodia de Blade Runner(1982) y con un final con más bajada de línea (un poco facho, claro).

Dos por MUBI: la polaca-sueca Sweat(2020) y la pendiente First Cow(2019). La primera cuenta una historia sencilla con una temática actual y la segunda cuenta una historia sencilla ambientada en Oregon a mediados del siglo XIX. En la primera se destaca que la protagonista habla con sus propio léxico, incluso cuando quiere salirse de rutina. En la segunda los personajes parecen estar por encima de la circunstancias y sale mal. 

No veo que se esté usando ningún método aquí

Cada tanto es muy necesario revisitar Apocalipsis Now(1979), pero es imposible verla sola. Se puede ir a buscar los dos cortes alternativos y hacer el ejercicio de qué quedó y qué se fue, por qué se tomaron tales decisiones. Escuchar las distintas bandas sonoras, darse cuenta que todas funcionan.

También es posible acompañarla con el documental Hearts Of Darkness(1991) y entender el nivel de producción de la película (realmente impactante). El camino de Willard compite con el camino del mismo Coppola. Es interesante imaginarse la película que hubiese filmado Lucas.

Y también se puede acompañar leyendo la novela de Conrad, lo que me toca en esta oportunidad. Las mismas diferencias, me impulsan a ser un lector detallista y a la vez un doble lector: imaginar qué interpretó otra persona del mismo texto (y qué de eso pudo plasmar en el fílmico).

Los westerns clásicos funcionan de manual, es fácil encariñarse con un personaje de dudosa moral que termina demostrando su inocencia (o al menos las razones de su violencia). En la copia increíble de Qubit de The last Wagon(1956) podemos ver todas las expresiones del protagonista canchereando a pesar de no ser un gran actor. 

Con el estreno de precuelas (¿precuella?) salió un doble programa un poco obligado: La noche de las narices frías(One Hundred and One Dalmatians, 1961) y Cruella(2021). Me sigo preguntando por qué decidieron cambiarle tanto de estreno a la primera, aunque es cierto que resulta atractivo (apenado que lo hayan cambiado para la versión live-action que vi de chico). La animada, a pesar de ser una película menor en el estudio del ratón, se lleva el merito de haber creado una icónica villana con jingle propio, quizás por eso merecía su propia película (o no) y una reversión del tema (recién usado en los créditos finales).

 

Y si llegaran a descubrirlo, se acaba nuestro estilo de vida

Estando en Netflix y Cinear al mismo tiempo no podía dejar pasar Porno para principiantes(2018). A pesar de todo el cariño que le tengo a Piroyanski diría que está un poco estancado, pero aún así me sigue causando gracia. Con un toque uruguayo (el forzado contigo), la película practica un chiste tras otro hasta la mitad, luego se enrosca en un trama sin salida y el cierre resuelta sacado de una tira diaria. De todos modos, es el tipo de película para ver acompañado, para pasar un buen rato. 

Hace tiempo que tenía pendiente volver a ver Bichos(1998). Si bien la recordaba con cariño y le había ido sumando detalles con los años como el paralelismo con Los siete samuráis(1954), no pensaba encontrarme con un mensaje tan directo. Lo más interesante desde lo discurso se da desde el villano, quien teme perder su posición de opresor frente y debe explicarle el sistema a sus colaboradores. Realmente me emocionó ver a las hormigas rebelarse y el modo en que los saltamontes comprenden que se les terminó el juego. 

Muchas películas no vistas deberían quedarse en el recuerdo del trailer que nunca llamó mi atención. Quizás durante el pico del DVD como soporte principal de mi cinefilia, me encontré una y otra vez con el trailer de Penelope(2006), una película muestra desde el principio lo que no debe y no define su tono. Me apena por la carrera de Christina Ricci que remontó en los últimos quince años.

No trama, no argumento

Quizás La trampa(1949) no sea la película más recordada de Carlos Hugo Christensen pero tiene muchos elementos interesantes, algunos que recuerdan a ciertas tramas de películas de Hitchcock y otras que la acercan a nosotros por lo espacial: la mayor parte de la película trascurre en el Tigre, lo que viene siendo una de mis locaciones preferidas de la provincia de Buenos Aires con gran variedad en cuanto a géneros que permite. 

La película se puede ver en Cinear, se conserva bastante bien de imagen, pero lamentablemente no de sonido.

Hay muchas películas consideras clásicos o indispensables que vi en una cinefilia temprana ya consciente pero que sin embargo no pude entender. Quizás por la edad, por la falta de experiencia o simplemente por la falta de herramientas para comprender todo lo que pasa en una película. Recuerdo haber visto Trainspotting(1996) en una edición de DVD comprada en Farmacity durante el secundario, la habré visto una vez y sólo habían quedado en mi memoria las escenas más impactantes, el baño asqueroso y la escena del bebé (claro). Ahora que ya pasé por la edad de los personajes (o estoy más o menos por ahí) puedo entender mejor las incertidumbres de los personajes, empatizar con los vicios y los miedos. Aunque me parece que sigue ganando por su costado más rupturista y no concluye (ni para bien ni para mal). 

En su momento vi la segunda parte en el cine, pero se fue de mi cabeza en el mismo momento en que abandoné la sala. 

Extraño las películas con introducción, es decir, con una persona mirando a cámara y adelantando lo que vamos a ver. Por suerte esta semana vi dos: The bellboy(1960) y House on Haunted Hill(1959). Un Jerry Lewis brillante que decide dejar de lado cualquier tipo de estructura dramática para enfocarse en el humor, sólo establece el escenario. Se aleja dos veces del plan y da la sensación de que en las dos falla. Y si bien sus monigotes parecen ser el centro, tiene chistes bien armados, se permite desarrollarlos y por suerte no llega al punto de abusar de ellos. La película de Castle sí sucede en un solo lugar, aunque por un tema de presupuesto se limita a cuatro habitaciones y es curioso ver cómo resuelve el resto. Dicen que durante las funciones, para tapar un poco los sitios donde la película hace agua, sorprendía impactando al público con un esqueleto volador en medio de la sala. 

De todos modos, lo mejor sigue siendo ver en pantalla a Vicent Price (¿en su mejor momento?).