Cada tanto vemos comedias de los '80, o incluso de principios de los 2000 y las consideramos demasiado disparatadas, que sería imposible hacer una comedia así hoy en día. Sin embargo, cada tanto aparece alguna que viene a demostrarnos que no todo está perdido. Barb and Star go to Vista del mar(2021) desde la primera escena marca un techo que jamás va a superar, para de eso modo, creo, no preocuparse por ningún tipo de inverosímil. Con algunos baches, logra lo que se propone, sin relecturas ni la necesidad de tocar temas de actualidad.
Hace rato que me venía debiendo entrar al cine de Carlos Schlieper, Mañana me suicido(1942) resultó ser una gran puerta de entrada. Su argumento me recordó sin lugar a dudas a Nace una estrella(1937), pero con una tono completamente diferente, uniendo el melodrama con la comedia más cínica. El suicidio queda completamente apartado de la tragedia, nadie parece tomárselo en serio (lo mismo que sucede con los personajes femeninos, ya que estamos). Me muero de ganas de ver cómo dirige a Mirtha.
Hay un punto marcado en la cinefilia (o al menos en la mía), es aquel en el que podemos reconocer a Chaplin sin su disfraz de vagabundo, sin su bigote y sin su sombrero. Algo que podríamos definir como fin de la inocencia, entender que este actor también se dedica a dirigir(se), a planear todas las coreografías, incluso componer la banda sonora. Quizás todo sea mucho y por momentos Candilejas(1952) parece un capricho, ponerse en lugar de la víctima, de aquel artista olvidado que supo convocar a las masas y sólo vive del recuerdo.
Una pequeña trampa en el film, más allá de su contenido, el nombre de Buster Keaton figura como tercero en los títulos iniciales y recién aparece en los últimos diez minutos (de 137 minutos de metraje). Me sentí un poco estafado.
De más está decir que la copia de MUBI parece haber salido del laboratorio ayer mismo.
domingo, 28 de febrero de 2021
Si mi novio se suicidara por mí, yo sería la mujer más feliz del mundo
domingo, 21 de febrero de 2021
Debes cumplir las normas del lord Protector.
Tener una historia coral nos invita como espectadores a buscar paralelismos, puntos en común que nos ayuden a comprender más de qué está hablando la película. Quizás Nine Lives(2005) no sea el mejor ejemplo, ya que distrae sumando información acerca de ciertos personajes que se ven en más de una historia y salvo en el caso del personaje de Sissy Spacek. Me pregunto si merece una revisión o no.
Hace mucho tiempo que Tom Hanks tiene un lugar reservado en la mayoría de los corazones de los espectadores que han disfrutado de verlo en pantalla. Con su rostro (quizás universal) de buen tipo, lleno de esperanza, promete no portarse mal más allá de las tragedias que afronte. Y así como había pasado con Sully(2016), Noticias del gran mundo(2021) demuestra que las últimas películas con Tom Hanks sólo funcionan porque está Tom Hanks.
Alejarse un rato de la perfecta animación de Disney (y sobre todo de Pixar) es necesario para entender que se puede narrar lo mismo pero con distintos elementos. Al dibujar se puede jugar con la perspectiva, demostrar el dispositivo e incluso pararse en la cuadra contraría a la de la cámara. La gente de Cartoon Saloon lo demuestra constantemente en sus producciones y Wolfwalker(2020) es un nuevo caso. Basándose en una historia del folklore irlandés una vez más, logra transmitir toda su magia.
Seleccionada como la mejor película del año por ambos conductores de Hoy Trasnoche, The assistant(2019) cumple todas las expectativas. Tratar un tema de coyuntura, no victimizar, una narración clara que ayuda a empatizar completamente con la protagonista sin aclarar cuestiones con los diálogos.
Leyendo números atrasados de Las veredas, me encontré en un mar de hipervínculos, uno de ellos dentro del sitio web de Colectivo Rutemberg, descubrí que el último largometraje que realizaron está todavía en Cine.ar y se llama Tiempo perdido(2019). La película me invitó a pensar mucho más de lo que me entretuvo. Si bien las actuaciones me hicieron bastante ruido, un faro ilumina el camino de la historia y no pierde el norte.
lunes, 15 de febrero de 2021
¿Quién no conoce a algún Sergio?
Es increíble lo que puede producir una película que retrata de forma grotesca a una sociedad como lo hace Esperando la carroza(1985). Cualquier integrante de la familia Musicardi se acerca a la descripción del más allegados familiares, algunos hasta parecen escritos por el mismo Langsner. Recordar los diálogos, repetirlos en ocasiones rutinarias, volver a verla cada vez que la pasan en la tele. Y a propósito de los fanáticos de este film, salió por Cinear: Carroceros(2021). Un documental que se encarga más de ver las repercusiones de la película, de aquellos que se juntan en la puerta de la locación real a recitar los parlamentos. Lo más curioso se da en la edad de los fanáticos ya que en la mayoría de los casos es imposible que hayan visto la película en su fecha de estreno. Es decir, jamás se cansaron de verla en video, clave (aire también, por qué no) e incluso DVD.
Si bien no me considero fanático, recuerdo haberla visto en una sala semi vacía en el Abasto en una copia remasteriza que no puede encontrar al reverla luego del documental.
El año pasado se estrenó por MUBI el último film de Werner Herzog y recién tuve tiempo de verlo ahora. Otra vez nos encontramos frente a una de la fascinaciones del del realizador, el tema de lo real en lo falso y viceversa. Cuestiones que se mezclan sobre todo en el registro documental. Family Romance, LLC(2019) se acerca desde el simulacro por contrato, tomando un empresa existente y proponiendo nuevas alternativas. La versión de MUBI viene presentada por el mismo Herzog y al final una sesión de preguntas y respuestas donde muy simpáticamente cuenta acerca de su experiencia con el robot de Yoda Bebé (luego Grogu).
Las lecturas y relecturas pueden ser complicadas, ya hay mucho escrito sobre la importancia de los íconos, Feels good man(2020) se encarga de un caso puntual: el meme de Pepe the frog (que no se refiere a la canción de Cantando con Adriana aunque vería un documental sobre esa disputa). Muchas veces el tiro puede salir por la culata y fue lo que le sucedió, obviamente sin querer, a su autor, quien jamás pudo haber medido las consecuencias de subir su imagen a internet.
domingo, 7 de febrero de 2021
La quise porque la quise
Volví de una prolongada pausa (cinéfila) con la sensación de que me lo primero que me había quedado en el tintero fue el docurock estrenado por Netflix: Rocanrol cowboys(2020) sobre la carrera musical de Los Ratones Paranoicos. Luego de haber visto Rompan Todo(2020), necesitaba algo más puntual, un documental que me dejara entrar en la vida diaria de una banda de rock local. Poderlos verlos ensayar, entender las internas, las idas y venidas, tener una cronología más clara sobre la historia de la banda. Este documental lo logra y muy bien.
Trajo consigo dos consecuencias: la primera, escuchar una semana varios discos de la banda; la segunda, hacer el chiste obvio de confundir a Juanse con Pomelo.
Volví también con ganas de revisar los DVDs y la copia de Y la nave va(1983) se iluminó en la gran pila. Lamentable la edición dejaba mucho que desear, apenas unas fotos del rodaje como material extra y la calidad de imagen, pésima. Pero las ideas del poeta se mantiene firme. Las acciones se van desarrollando sin parecer tener un hilo alguno y justamente ahí radica su magia. Si bien el elemento que cambia el rumbo (literal) es casi digresivo, es un choque de realidad efectivo.
Lamentablemente no conozco tanto del mundo de la ópera italiana (y de la ópera en general) como para entender a qué personajes parodia.
Febrero y marzo están dedicados a seguir la temporada de premios (hasta donde se pueda). Este año presenta una anomalía (y supongo que no sólo para este campo). Por un lado, están corridas las fechas en el calendario, es decir, la mayoría se retrasaron. Y por el otro, el acceso a las películas es mayor, ya sea porque se exhibieron en festivales online (y por lo tanto son fácil de piratear) o porque están en los principales servicios de streaming (todavía más fácil de piratear). Arranque con un par que fueron de mi agrado y una tercera que no sé sinceramente si va a estar nominada a algo.
Tanto Sound of metal(2020) como Nomadland (2020) se encargan de seguir un proceso de ¿superación?¿duelo? interno. Cada uno tiene su camino, varios gurúes y algún que otro amor no correspondido. Con una narración sencilla es posible entrar en el mundo de cada personaje. Algo contrario para con El diablo a todas horas(2020) donde la concatenación de eventos hacen que se pierda el interés, aunque está claro que el tema corre por otro lado, resulta forzado el cruce de las tramas.
Creo que hay que volver películas de nuestra infancia, constantemente, incluso a aquellas que despreciamos, que consideremos que no eran para nosotros o que simplemente era para chicas. Queramos o no, Crepúsculo(2008) fue un constructor de modelos importante para las preadolescentes cuando yo transitaba ese momento incómodo de pelos por todos lados y hormonas a flor de piel. Repetir hasta el hartazgo que Robert Pattinson no era buen actor, sólo una cara botina quizás simplemente demostraba mi envidia por no causar la misma impresión o cautivar el mismo interés que un vampiro adolescente. Por suerte el tiempo me demostró lo equivocado que estaba: Pattinson es un actor del carajo.
Gracias a una amiga, descubrí que tenía pendiente la primera película de Argentina Sono Film, en la mejor calidad que Youtube pudo darme, corrí a ver ¡Tango!(1933), más que un intento de musical, un rejunte de temas reconocidos del género al que alude el título y una trama con la excusa de enmarcarlas. Sinceramente, me quedo con Los tres berretines(1933).
Seguí desordenadamente con una saga de catorce películas japonesas. La segunda que veo, se llamó Kaijû daisensô(1964) o como se debe haber estrenado en Argentina: Godzilla contra los astromonstruos (aunque no tengo forma de chequear este dato de momento). Si bien no termino de encontrar la gracia a repetir la trama una y otra vez con alguna que otra variación, pero ver luchar a estos monstruos gigantes resulta hipnótico. Gracias a Criterion Collection esta saga se puede apreciar en una calidad increíble.
