Central o Newell's?

De un tiempo a esta parte he desarrollado la respuesta de elevar mis dos brazos y emitir un vigoroso "OBRA MAESTRA" en el momento en que prenden las luces de la sala y llegamos al primer momento de vernos las caras con mi o mis acompañantes. Claro, siempre que se trate de una obra maestra y no de cualquier película. No debe ser demasiado premeditado ni necesita un análisis (en todo caso eso vendrá después) pero sí debe sentirse. 

La última vez que lo experimenté fue en la sala más extraña del Cinépolis Recoleta (sí, la de la baranda) al finalizar la proyección de Petite Fleur(2022), una película que me permitió entrar desde el primer momento, con elementos bien jugados. Sobre todo me hizo reflexionar sobre cuestiones de mi propia vida. A la vez destaco la actuación de Hendler, si bien está dentro de su zona me parece que se luce hablando francés. 

Con mi mejor amiga (gran compañera de sala) tenemos la teoría de que la sola presencia de Hendler mejora la calidad de la película. No estoy tan seguro de cómo selecciona los proyectos, pero creo que sí tienen en claro que esperan de él cuando lo convocan. Hicimos un repaso mental y, sin tener que pensar demasiado, afirmamos que la carrera del actor uruguayo está plagada de obras maestras, desde recientes como Sistema K.E.O.P/S(2022), Así habló el cambista(2019) o El otro hermano(2017), como de películas que están cerca de cumplir dos décadas -pienso rápido en El fondo del mar(2003), 25 watts(2001) y El abrazo partido(2004)-. Se destacan películas en las que tiene un rol secundario también como El prófugo(2020) y Los sonámbulos(2019). O aquellas que las que apenas aparece una escena o dos como Cara de queso(2006) o Whisky(2004). Incluso en Historias Extraordinarias(2008) donde pone su voz para narrar las visicitudes de uno de los personajes. 

No puedo dejar de mencionar su última película como director que se consigue por ahí: El candidato(2016).

Nunca he visto un día tan feo y tan bello

Vuelvo a pesar de haber perdido el formato semanal. Esta semana se estrenó (en menos salas de las que esperaba) Dune(2021) con la promesa (o al menos en mi cabeza) de ser la saga a lo El señor de los anillos(2001-2003) de esta década. Si bien intentaba no generar falsas expectativas, sabía que se trataba de un producción enorme con un director destacado con una impronta propia.

La primera función estuvo atravesada por turbulencias, demasiado sueño y cansancio acumulado de la semana, incomodidad en la sala. Pero sobre todo, una necesidad de sobre analizar todo mientras la iba viendo (un claro error). Vengo de semanas de analizar obras de Shakespeare, pensando mucho en el personaje trágico y para colmo un persona clave es nombrado Duncan (el mismo nombre del rey traicionado por Macbeth). Salí sabiendo que necesitaba la revancha (en sala).

En el medio vi justamente una adaptación de Macbeth de Kurosawa: Trono de sangre(1957) protagonizada por el gran Toshirô Mifune. Me sirvió como puente.

Habiendo dejado pasar un día, aposté por una sala que no conocía, la 3 del Atlas Patio Bullrich. ¿Por qué? no hay por qué. Claramente aposté y perdí, el proyector tenía poca potencia y la pantalla estaba manchada, tanto que daba la sensación de tener un filtro de arena. Los colores relevantes (el azul de los ojos y el rojo de la especia) se confundían con el resto y las escenas nocturnas eran sombras nada más. 

Aún así, me encantó. Salí fascinado, habiendo visto una película muy sólida, una gran base para la (¿las?) siguiente (¿siguientes?).

Me reservo el Abro Hilo para la próxima. 

Malos recuerdos

Muchas veces decimos que las películas se hacen largas, que habría que recortarles al menos media hora. Y es cierto, muchas películas sufren tener desarrollos flojos del conflicto. Ahora bien, si encontramos una película a la que le quitaron esa media hora de desarrollo, nos sería más difícil como espectadores, empatizar con los personajes, meternos en sus vidas y entenderlos. Por eso los dramas necesitan desarrollo, en un cortometraje no conseguimos ese grado de profundización. Es lo que le pasa a La voz humana(2020), salvo que hayamos pasado por una situación de ruptura similar, nos va a costar mucho empatizar con el personaje de Tilda Swinton. Ojo, están todos los elementos puestos para que el personaje tenga profundidad, pero los mismos no están desarrollados en el tiempo (no parecen tener antecedentes, sólo una consecuencia en particular) y me parece que aquí falla. 

El año pasado escribí acerca de La profesora de piano(2001) (creo). En dicha película había una escena en la que los personajes se encontraban a tomar algo en la puerta de un cine (creo, no estoy certificando nada porque no viene al caso). En aquel cine (¿berlinés?) proyectaban un estreno que resultó ser el único largometraje que llegué a ver esta semana: Frequency(2000). Y más que un estreno parece un DVD que alquilaste porque dijiste "está Denis Quaid, me cae simpático desde Juego de gemelas(1998)". Resulta que no llega a ser ni tan divertida como Back to the future(1985), ni tan enroscada como Dejà vu(2006), ni tan berreta como Efecto mariposa(2004). 

 

A donde vamos no necesitamos carreteras

Volví a las pantallas grandes no convencionales, es decir, aquellos lugares que no proyectan necesariamente estrenos. El primero se dio en un centro cultural con un proyector y una pantalla desplegable. No importa cuanto tiempo pase, sigo disfrutando Back to the future(1985) como si fuera la primera vez. La misma emoción, la misma tristeza cuando Marty piensa que el Doc se va a morir, la misma alegría cuando logra atravesar la barrera del tiempo para volver a su época.

Sí, la película tiene sus problemas, pero también la hacen única. ¿Si tiene una sola oportunidad para volver a su tiempo, por qué se queda Marty a tocar un tema más si sus padres ya se besaron?

La segunda fue la vuelta a una querida sala en el tercer subsuelo del Centro Cultural San Martin, dentro de un marco dedicado a la filmografía de Billy Wilder. Una que por suerte no había visto y pude disfrutar como corresponde: Testigo de cargo(1957).

Las películas de juicio con vuelta al final funcionan muy bien cuando están bien escritas (en este caso basado en un relato de Agatha Christie). Lo que más me llamó la atención fue la arquitectura del juzgado británico, con sus gradas ensimismadas y un pequeño balcón para testificar.

Hay que inflar bastante la historia para tener un universo cinematográfico de terror. Las historias alrededor de los Warren parecen cumplirlo. Y con el estreno de la tercera parte, me apuré a ver El conjuro 2(2016). Si bien la película no busca reconstruir los hechos al pie de la letra, se las ingenia para no caer en lugares comunes. No abusa de los jumpscares ni de la banda sonora exacerbada. 

Sin dinero no tenés posibilidades de nada

De las comedias protagonizadas por Ben Stiller de finales de los '90 y principio de los 2000, quizás la que menos veces vi por televisión fue There’s Something About Mary(1998). Quizás era menos familiar que el resto, o simplemente no la pasaban tan seguido. 

Recordaba por sobre todo los chistes políticamente incorrectos, y al reverla me encontré con que los mismos siempre se paran de la vereda opuesta al protagonista, dejándolos en ridículo. 

También me sorprendí con lo mal escrito que está el personaje de Mary, que parece no tener respeto alguno por sí misma y sin embargo su entorno nos aclara que se trata de una persona fuerte y bien posicionada.

De todos modos, destaco elementos interesantes: la obsesión que genera Mary en los personajes masculinos parece tener tanto peso como la balanza de la fortuna del personaje de Ben Stiller.

A motivo de una por semana (a pesar de estar dos semanas atrasado), continué con las recomendaciones del newsletter Cinemáfilos. Esta semana con Nothing but a man. Siempre resulta interesante el cine independiente estadounidense. En principio porque nos logra trasmitir los temas candentes en el momento en que están ocurriendo (y no 20 o 30 años después). 

El cine estadounidense independiente sea quizás el más difícil de acceder desde estas latitudes. 

Para cerrar, un policial de Melvielle que ha demostrado una vez más haber estudiado de memoria los policiales clásicos y jugar en el terreno con soltura. Se trata de Le doulos(1962) y actúa Belmondo.

Por siempre es mucho tiempo

Para sorpresa de nadie me sumé un nuevo newsletter a la lista de newsletters de cine que sigo y nunca tengo tiempo de leer. Se llama Cinematófilos y está escrito por Andrés Fevrier a pesar de no firmar las entregas semanales. Su objetivo: cada semana acercar a los lectores una película no tan vista o tan rescatada, que conserve alguna particularidad y sirva para desarrollar un tema. Escribe una pequeña introducción, comparte el link de la película en una calidad más que aceptable, continúa con un breve análisis y comparte datos curiosos. Realmente destacable su labor. De momento hay tres entregas (sale los sábados). Ya bajé las tres películas pero sólo llegue a ver la referida a la primera entrega: Mash Palace(1981), un drama de divorcio neozelandés. 

Recomiendo el análisis de Fevrier y destacó una característica más. Muy seguido me encuentro con copias de películas con más de tres décadas que parecen haber sido filmadas ayer por lo bien que se conserva el material o por la rigurosidad de la remasterización. Si bien la copia compartida es excelente, hay un plano en particular que me llamó la atención porque la fotografía parece muy actual. Cuadro sacado de la copia al final de la entrega.

Siempre hay que volver a Buster Keaton. No importa si se trata de sus obras maestras (los largometrajes) porque parece ser que todas los son. Por primera vez en Youtube pude ver una copia regular de Neighbors(1920). Si bien hay muchas cuestiones objetables a las leyes corrientes (con las cuales no vale la pena juzgar), sigue sorprendiendo el dinamismo y la condensación de los gags por minuto. 

Escuché por ahí "Es John Wick(2021) pero con Nicolas Cage y un cerdo" y se equivocan bastante, es mucho más profunda, quizás tanto que llega un punto en que me di cuenta de que Pig(2021) no es para mí, pero sigo amando la actuación de Cage (de los últimos años y de siempre).

Zack Snyder se la jugó y decidió juntar dos géneros: las películas de atracos perfectos y las películas de zombies, aunque con preferencia con el segundo. Igual decir que se la jugó con Army of the dead(2021) es negar que se trata de un director consolidado con un estilo marcado dentro de las películas de acción (cámara lenta y música canchera) que a pesar de las tragedias familiares sigue filmando (no cabe duda de que se van a seguir tocando los mismos temas aunque se trate de un video ensayo educativo sobre células procariotas).

 

Un error que arruinará el sistema de justicia

Volví a la cine después de un tiempo, creo que no lo pisaba desde el BAFICI, más por las ganas de volver que por la película que terminé viendo. Black widow(2021) va a quedar en mi memoria como una película más dentro del gran universo cinematográfico, aunque posiblemente se posicione dentro de las mejorcitas. Si bien es la primera de explorar el tópico "la familia se construye" (aunque Wandavisión lo haya hecho literal en el formato televisivo), las escenas de acción y el villano parecen de manual. Por suerte ya no hay tantos planos hipersexualizando al personaje principal.

Existe un videojuego llamado Broforce (un plataformero muy recomendable) que tiene como protagonistas a los grandes héroes de acción de los últimos 40 años, la mayoría de ellos interpretados por Stallone y Schwarzenegger (sí, todavía busco como se escribe), aunque también hay personajes como Neo de Matrix(1999) o la protagonista de Kill Bill(2003-2004) entre otros. Cuestión: hay varios personajes de los cuales me pierdo la referencia y de un tiempo a esta parte he intentado revisar la película que protagonizan. Esta semana tocó Judge Dredd(1995) donde el mismo Stallone interpreta a un superpolicía que funciona como juez y verdugo a la vez. Cae en varios lugares raros, viene de la ola de películas basadas en comics con una cuota de acción, un universo propio al que le sobra tela para cortar, pero termina siendo una parodia de Blade Runner(1982) y con un final con más bajada de línea (un poco facho, claro).

Dos por MUBI: la polaca-sueca Sweat(2020) y la pendiente First Cow(2019). La primera cuenta una historia sencilla con una temática actual y la segunda cuenta una historia sencilla ambientada en Oregon a mediados del siglo XIX. En la primera se destaca que la protagonista habla con sus propio léxico, incluso cuando quiere salirse de rutina. En la segunda los personajes parecen estar por encima de la circunstancias y sale mal.