Una chispa no es un próposito

Lamento no haber asistido al ciclo organizado por Fernando Martín Peña en el MALBA dedicado a la obra (recuperada) de Hugo del Carril. Ahora, para ver su última película,  Yo maté a Facundo(1975), debí recurrir la copia estrepitosa que está en Youtube. Recortada, con el color raro y con deformación ópticas que no termino de entender de dónde provienen. A pesar de todos estos factores (prefiero no mencionar el sonido), la película se entiende. Sin análisis que venga al caso, recalco una vez más la falta de una cinemática nacional.

Debo admitir que no soy devoto de Kubrick, me aburren la mayoría de sus películas, siento que a los personajes le faltan vida (en muchos casos adrede). No por ello lo considero un autor menor, entiendo su importancia y sobre todo su legado. Me gusta especialmente revisar sus primeros films, en el momento en que no lo devoraba su ego y no era considerado auteur. Me encontré con una historia repetida (hoy repetida, a la fecha del estreno desconozco) acerca de gente sin mucha relación previa que decide llevar adelante un asalto. Cada uno tiene sus propios motivos (de mayor o menor peso dramático). Casta de malditos(1956) es entretenida sin duda, pero en ningún momento tuve duda que iban a poder concretar el crimen sin pagar al final. 

Casi tan cerca a la tradición de regalar juguetes y ropa, ver películas navideñas esta semana está instalado (de forma forzada) en nuestra cultura. Digo forzada porque en la mayoría de historias transcurre en un clima diferente, incluso el acto de regalar se lleva a cabo en momentos diferentes del día.

Como ya nos cansamos de ver a un niño maltratar a dos ladrones de medio pelo, cada año buscamos algo diferente. En esta ocasión decidí ver qué pasaba si Kurt Russell se calzaba el traje de Papá Noel. El resultado es completamente satisfactorio. Las Crónicas de Navidad(2018) logra una frescura utilizando a un personaje tan gastado. En estas circunstancias, caer en lugares comunes está más que permitido.

Otra película vista el 25 fue Soul(2020), la nueva película de Pixar que resultó ser navideña sin nombrar siquiera la festividad. Quizás, muy parecida a Qué bello es vivir(1946). Más allá de los vericuetos de la trama (un dudoso tercer acto), quedé sorprendido con la iluminación, donde cada vez quedan menos dudas de que es posible imitar la realidad.

Estamos siendo atacados por el futuro

La vuelta al cine sigue siendo muy muy esperada, siempre se cree que se puede volver el mes que viene (si la ola bajara y las vacunas se distribuyeran). El calendario de los grandes tanques estadounidenses se reprograma todas las semanas. Un de los estrenos más prometedores, que tuvo su runrun desde 2019 incluso, es Tenet(2020) de Christopher Nolan, y era la película con la que planeaba volver al cine. La espera fue (sigue siendo en realidad) larga y sucumbí frente a la tentación de la piratería al escuchar comentarios negativos sobre la obra. Aún así la vi en las mejores condiciones hogareñas posibles. 

El director enroscado contraataca con una idea complicada embalada en una trama compleja con muchas escenas de gente charlando largo rato intentando explicarla. Cargada de mcguffins desde el título palíndromo, logra entretener, pero pasados los diez minutos las dudas aparecen.

Mucho se habla sobre la calidad de las secuelas en cuanto a proyectos acabados, desde ya cuando no están planeados al momento de hacer la primera. La formulación sería (distinta al momento de hacer la remake): parecido + algo nuevo. Si bien es una formula ambigua, voy a buscar otro modo de expresarlo. Intetando no caer en un sitio común de los libros de guion (en vano): vayamos a buscar al protagonista y enfrentémoslo de nuevo a su enemigo, pero que esta vez sea más difícil (aunque termine siendo igual o más fácil). La frase de Michael Corleone en El Padrino, parte III(1990), lo confirma: "Just when I thought I was out... they pull me back in". E igual que a Alan Grant en Jurassic Park III(2001), esta semana descubrí (sin ningún asombro) que a Ripley le pasa lo mismo en Aliens(1986). Ahora no hay uno, sino que son muchos; los malos son los empresarios y le sumamos un vínculo maternal. Parecido + algo nuevo. 

Luego del fin de temporada de The Mandalorian(2019-2020), me quedé con ganas de explorar (consumir) más sobre este universo muy muy lejano. Ya hacia los últimos episodios apareció un mítico personaje de la trilogía original, uno creado por el marketing puro. Recordé su primera aparición (animada) dentro del especial de navidad que ahora quedó fuera del canon actual. Un especial que da cuenta lo poco planeado que tenía (tiene) las cosas Lucas. Y creo que de eso de burla el nuevo especial navideño,  The Lego Star Wars Hollyday Special(2020), que supongo que desde ya no es canon (como ninguna animación creada de Lego) pero repasa muchos lugares que no tienen sentido en toda la historia, lo que lo convierte un recorrido ameno y hasta divertido. 

Si hubiera tenido más tiempo, hubiese escrito una carta más corta

 Seguimos con una semana de vacas flacas. Pero con un gran estreno que propuso rever un gran clásico para tener vivo el contexto. La nueva es Mank(2020) que se puede ver en el streaming de la gran N roja, y el clásico es El Ciudadano(1941) que se puede ver en Qubit. 

Creo que las películas que se encarguen de contar la historia detrás de otra película valen la pena, ya sea documental o ficción. No sólo por el interés de saber cómo se hace una película (esta pregunta jamás es contestada), sino porque da lugar a entender que las producciones están sujetas a su contexto, que las personas que la hicieron estaban pasando por algo. Mank justamente apunta hacia ese lado, quién estaba a la cabeza de un estudio cinematográfico durante los años '30, los intereses  de quién estaban en juego. Y considero que la película logra que nos preguntemos lo mismo ahora, sobre todo cuando no la estamos viendo una sala de cine. 

El segundo asunto que pone en tema de juicio el film de Fincher es la autoría de una obra cinematográfica, un tema que da que hablar mientras siga vigente la teoría del autor que recae sobre la figura del director (aplicable para aquellos que tengan un estilo propio, claro). El film parece más cercano a la postura que rescataba Pauline Kael en su libro homónimo a la película de Welles, aunque el final demuestra que ninguno quiso hacerse cargo de ir a recibir el único Oscar que congratuló a la cinta. 

El cine de Nanni Moretti me resulta siempre didáctico y divertido, por eso no me apuro para ver sus películas. Esta semana vi al pasar Aprile(1998), también en Qubit. Un cine que me gusta descubrir de a poco, donde se entra en la lógica en seguida, sin necesidad de aclarar hasta donde llega lo ficcional y hasta donde la realidad que vive el director. Sería fácil compararlo con Woody Allen por su personalidad, pero utiliza recursos completamente diferentes. Me animo a decir que el método es justamente el inverso, mientras Woody Allen siempre encarna un personaje que se parece a él, Nanni se encarna así mismo personificado. 

Sigo con la retrospectiva de Rohmer en MUBI dentro de su colección  comedias y proverbios donde explora estados que parecen sacados de la literatura, pero que sin embargo se tornan de lo más cinematográficos. En El rayo verde(1986) encontramos bastante de esto en el proceso que atraviesa su protagonista. Debo seguir viendo para poder generar una idea más concreta de lo que su cine pone en manifiesto. 

¿Qué pasa? ¿Me quieren robar?

Una película que comienza citando a Faulkner, de por sí me genera intriga. La citas al comienzo proponen que se van a tocar temas importantes. Aunque no sea siempre así, como es el caso de Come to daddy(2019). Pero quiero volver a los grandes temas, y al acercamiento que buscan las películas de prestigio. Luego de la cita a Faulkner (que reaparecerá citada por un personaje más adelante), la primera media hora de Antebellum(2020) parece una secuela directa de Doce años de esclavitud(2013). Si bien el gran tema que aborda la película es el racismo, prefiero hablar del tratamiento: ¿Cómo no caer en lugares comunes para hablar de algo que consideramos que está mal y sigue ocurriendo?¿Vale la pena exponerlo sin metáfora de por medio? El giro de la trama llega (quizás un poco tarde) y logra correrse de la fábula para explorar otro género. Años después de haber visto Get Out(2017) varias veces, se me generan las mismas preguntas: ¿No estaba resuelto el tema con suficiente altura?¿Había que hacerlo tan explicito?

Quizás Get Out ya responde todas mis preguntas. 

El nuevo corto de Yorgos Lanthimos estrenado en MUBI,  Nimic(2019) trae a tela de juicio uno de mis mayores miedos irracionales varias veces representados en el cine. La posibilidad de volver a casa y encontrar a alguien idéntico a mí ocupando mi lugar sin que nadie note la diferencia me aterra profundamente. Mi accionar a partir de encontrar un doppelganger me preocupa, ¿me quedo e intento compartir mi vida?¿Borrón y cuenta nueva?¿Pelea a muerte? Pero también me genera muchas dudas sobre mi persona y de esto va el corto: ¿tan fácil es reemplazarme?

Si bien esta entrega está poblada de preguntas, el estreno de Sangre(2020) por Cine.ar no se queda afuera. ¿En qué punto un hombre alcanza la satisfacción?¿Existe dicha satisfacción?¿Hay thriller sin sexo? Hasta el 3 de febrero en Cine.ar Estrenos por un módico precio de 30 pesos. 

Las olas, el viento, sucundún sucundún

El año pasado asistí por primera vez al Festival de Mar del Plata en su edición número 34. La larga espera se cumplió y fue todo lo que anhelaba. Si bien ya hace varios años que asisto al BAFICI, donde hay que encontrar huecos en la rutina, trasladarse para ir a un festival es vivir el festival. 

Este año, más allá de exhibir un trabajo, estaba negado al Festival en su modalidad online. Sin ir más lejos, sentía que me perdía vivir el Festival. No revisé la programación ni busqué el instructivo. Sin embargo, el primer día me tenté. Busqué rápidamente el sitio web y le di play a la primera película que me apareció (de las recomendadas por el newsletter de La vida útil). Isabella(2020) me recordó lo mucho que me gusta el cine que se proyecta en festivales. Lo que me llevó a preguntarme: ¿Cuál es el espectador promedio de los festivales?. La primera idea que se me forma es la de un espectador activo, es decir, aquella persona que sabe de entrada que tiene que estar atento. Aunque haya películas inentendibles de todas maneras, o películas más amenas, uno creo que en la película hay algo más aparte de lo que ve. El montaje no lineal de Isabella obliga al espectador a estar atento, a entender la lógica narrativa hasta que en un momento queda claro y uno ya se puede entregar a los personajes que en sí son el alma de esta película. 

Siguiendo esta línea, se pudieron ver durante el Festival montones de cortos de los cuales solo vi tres y cada uno interpela a su manera. Leaf(2020) lo hace desde los recursos que la animación le permiten, Poilean(2020) desde la mera observación de un radiante paisaje rural y Donde podemos encontrarnos(2020) desde una exquisita división de pantallas.(Cabe destacar que este último se pudo ver en el marco Pantalla UBA, quizás el lugar donde mejor se trabaje la experimentación desde lo académico hoy en día).

Si hay algo que me gustan en particular de los Festivales son las retrospectivas y homenajes. La posibilidad de ver una obra maestra en pantalla grande y buena calidad (aunque durante esta edición solo se dio esta última) que de otra manera no haya sido posible (generalmente por mi edad), me llena de satisfacción. Y así fue al ver La cifra impar(1962) el primer largo de Manuel Antin. La otra gran figura dentro de trayectorias fue Edgardo Cozarinsky, a quien estuve leyendo estos días. La sensibilidad que maneja en sus películas es de un nivel superior. Sobre todo Medium(2020) su documental sobre Margarita Fernández. 

Lo que más me llamó la atención fue la presencia (o mejor dicho, la ausencia) de Cozarinsky en la película (videoensayo) de Nicolás Zukenfeld No existen treinta y seis maneras de mostrar cómo un hombre se sube a un caballo(2020). Creo que no hay mejor forma de cerrar el festival que con una película que te da ganas de ver películas. 

Pienso un poco en el recorrido de la semana y me di cuenta de que hubo (llegué a ver) varias películas con protagonistas jóvenes (lo que ya he nombrado como adolescentes bien) y temas familiares. Algunas que me divirtieron como Shiva Baby(2020) y Las siamesas(2020), una que me hizo reflexionar como La escuela del bosque(2020) y dos que pasaron sin pena ni gloria como Sophie Jones(2020) y Seize Printemps(2020). 

Ahora,  ya pensando si el próximo año podré volver a la Perla del Atlántico, aprecio haberle robado tiempo a la rutina cargada de trabajo para ver una docena de películas en este Festival tan querido. 

Es contagioso como te reís

Después de mucho tiempo pendiente, al fin vi Familia Sumergida(2018) dentro del evento de EDA Presenta donde hablamos con su directora y su editora. Muchas películas tratan el duelo, la perdida de alguien cercano, y hasta el momento, no he visto ejemplos que se repitan. Cada film, o mejor dicho, cada mirada sobre el tema está atravesada por un historia personal. Siento que nadie puede narrar un duelo si no ha pasado por la experiencia. Y de algún modo, lo mismo sucede con el espectador, si no ha transcurrido un duelo, difícilmente empatice con sus personajes. 

Como bien se entiende en el film, el duelo es un proceso, puertas que se abren, un rutina desdibujada. Una protagonista que deambula dentro de sus propios límites. En algún punto me hace acordar mucho a La luz incidente(2015).

Hay un camino de la ciencia ficción que no precisa de la ciencia verosímil para crear monstruos o hacer cosas imposibles. Donde el hecho de explicar cómo llegaron a tal puerto se vuelve incluso absurdo. Con Re-animator(1985) pasa un poco esto, el objetivo es ver qué pasa cuando devolvemos a alguien a la vida. De entrada sabemos que va a salir mal, de hecho la primera escena a modo de prólogo trata de eso. Y no hay vuelta. Entonces la ciencia se corre a un lado y entra el terror (más cercano a la comedia) donde todo lo que puede pasar en una morgue, pasa. 

Si bien no soy un gran conocedor de la nouvelle vague, reconozco que hay grandes autores que estoy esperando el momento para conocer. Es el caso de Rohmer y aproveché la retrospectiva de MUBI para entrar. Pauline en la playa(1983) es la sensación total de estar de vacaciones, donde el tiempo no corre a nadie. Debo admitir que me gustó, uno como espectador entra en la lógica de la película y se siente parte. Seguiré con la retrospectiva.

Tengo una categoría entre las películas que voy viendo a la que denominé Adolescente Bien. Se trata en su mayoría coming of age donde considero que los adolescentes son tratados como gente de su edad y no estereotipos de películas como High School Musical(2006). Pero esta semana tuve que dejar lado esta categoría por una nueva: la ESI movie. Unpregnant(2020) da pie a esta nueva categoría sin la necesidad de ser un panfleto, tratando los temas con la altura que merecen (en primer lugar el aborto). Si bien por momentos cae en lugares básicos (tanto situaciones como personajes) tiene varios aciertos. 

I believe we have adquired the power of speech

 Volví a ver después de mucho tiempo Mamá ¡soy un pez!(2000), película que consideré perdida mucho tiempo (incluso me costó encontrarla en los principales sitios de piratería) ya que sólo la había visto en un VHS ajeno. Pregunté entre mis allegados si tenían recuerdo de esta animación danesa, no hay mucho registro de su paso por el cine, salvo mi amiga Martina Vidret que asegura haberla visto con su abuela en el Multiplex Belgrano.

La película funciona, es corta, establece muy rápido a sus protagonistas arquetípicos y los sumerge en la aventura. La música, o mejor dicho, las escenas musicales están muy ancladas al momento de su realización y el paso del tiempo cada vez lo demuestra más. La combinación de animación 2D con 3D está al nivel de las Disney de ese momento (sin ir más lejos, me hizo recordar mucho a El planeta del tesoro(2002) aunque se trama sea parecida a Las locuras del emperador(2000)).

En el camino de Disney a convertirse en un gran monopolio, la compra de la Fox trajo consigo muchos grises respecto a como se van a unir las historias del universo Marvel, ya que sin problemas (salvo para los guionistas) los X-men se con conjugan con los Vengadores en los comics. Si no me equivoco, con The new mutants(2020) se concretan los proyectos previos de la Fox. La película estuvo encajonada un par de años y finalmente cayó en los torrents la semana pasada. 

Buena, mala, me da igual. Cumple con la formula, cae en lugares comunes pero se agradece que no hayan forzado la intromisión de ningún personaje preexistente (gracias por no resolver otra película con Jean Grey y el fénix). Me animo a decir que funciona mejor, incluso, que las dos películas anteriores. 

A pesar de haberme negado por cuatro años (luego de haber visto la primera parte), finalmente vimos Sharknado 2: the second one(2014). Al verla reafirmé los motivos por los que me había negado, aquellos que en esta segunda parte exageran. La autoconciencia de estar realizando un producto que de entrada se sabe que va a ser malo, genera en mí muchos interrogantes. Sé que no suelo hablar de películas que no me gustaron, pero ésta en particular me interpela como participe del mundo cinematográfico. La primera pregunta que se me viene es: ¿por qué aquello que en la primera parte quedó como un error, en ésta se repite como un logro? Estando la mayor parte del tiempo en los márgenes de lo inverosímil (para la propia trama), no parece vislumbrarse ningún interés por tomar una posición ética al respecto. Con esto no voy a que la película debe replantearse todo el tiempo su posición, sino que ni siquiera se toma en joda a sí misma. No parece haber un placer por hacer las cosas mal (tampoco hay pruebas de que se pueda llegar a hacer bien). Un ejemplo rápido: los actores actúan mal (cada uno en el registro que quiere) y nadie se burla de que actúan mal. 

No quiero extenderme mucho con los defectos que le encuentro, pero recalco nuevamente lo que hablé hace un par de semanas con respecto a Tommy Wiseau. Al menos él le puso ganas a su película, incluso interpretándola. No es la sumatoria de sketches sobre tiburones volando por el aire, que podría estar bien si se contara algo con ganas. 

Por alguna razón que se me escapa, esta semana vi varios cortos en distintas plataformas y no puedo dejar de mencionarlos. CORPS(2016), un pequeño documental de observación belga, Virus(2020) de Emi Castañeda que se pudo ver en el marco del festival asterisco y Blue Boy(2019) un documental de los que me gusta llamar encuesta social y estuvo disponible en MUBI.