La Rannix

 ¡Arrancó el BAFICI!¡Alegría sin fin (porque le sigue el BAZOFI, no olvidar)! Y arrancó (al menos el mío) con lo que Santi Cichello definió como "nostalgia por el cine exploitation" (creo que dijo de explotación, pero no estoy de acuerdo con esa traducción) hablando de Jesus shows you the way to the highway(2019). Si intento contar la trama (cosa que no me gusta hacer) es posible que me trabe explicando por menores que no vienen al caso. Quizás la película más trasnoche de las trasnoches, donde uno debe relajarse y dejarla fluir.

No hay festival de cine si no te clavas con al menos una película. Y que no se mal entienda, la película puede ser buena, incluso interesante, pero uno no estar preparado para ella. Eso me pasó con El diablo entre las piernas(2019) del mexicano Arturo Ripstein (no viene al caso, pero no sabía que seguía filmando, sólo había visto antes Tiempo de morir(1966)). Quizás el proyecto del Espacio Cultural Carlos Gardel tampoco ayudó. 

La película quizás más esperada fue todo que prometió. Hablo de la última película de Néstor Frenkel muy bien llamada Los visionadores(2021) donde actúa el muy seguido Santiago Calori (muchas veces mencionado por estos pagos). ¿Qué mejor que una película que te deja con ganas de devorar películas? Ancio volver a verla una vez que haya salido de La Rannix.

Una nueva sección del festival llamada Romances nos acercó a Dorados 50(2021) y durante su presentación, junto a los directores, Porta Fouz la definió como "lo que debería estar haciendo Woody Allen en Buenos Aires en este momento". Esta frase me quedó picando toda la función, incluso una vez terminada. Si bien tiene puntos en común con el estilo del autor neoyorquino, le juega en contra la comparación. De todos modos, dadas las circunstancias (función al aire libre, con muchos de los personajes que aparecen en la película rodeados de familiares y amigos), la cosa remontó. La crisis de mediana edad vuelve a estar ligada al humor, pero sobre todo al amor.

Doble función de domingo al aire libre en el Museo Sívori. Primero con un mediometraje que tenía ganas de ver hace mucho tiempo, El globo rojo(1956), con la particularidad de que repartieron globos de helio entre lxs niñxs presentes hacia el final de la función y fueron soltados en sincronía con el film. Segundo una película animada de un mundo que tengo muchas ganas de seguir explorando, llamada Petit Vampire(2020) salido de la cabeza de Joann Sfar.   

Mención aparte para una sucesión de cortos que metí en ratos libres como *********** (contraseñas)(2021), Gea, l'ultima mucca(2020) o La cómoda indiferencia de la abundancia(2021). Aunque no me declaro aficionado al formato destacó la joya de (un conocido, aunque hablaría bien igual) Nicolás Turjanski titulada ¡El Archiduque debe morir!(2021). Porque soñar cuesta poco y queda cerca.

Por suerte todavía queda una semana entera de esta navidad adelantada.

Vamos a robarnos a 11 grandotes de pantalón corto

Gracias al nuevo podcast de Seba De Caro y Santiago Calori, llamado Frame Fatal, llegué a esta película que me entretuvo muchísimo, me sorprendió y hasta me dejó debatiendo acerca de algunos pasajes que no tendrían ningún sentido darle muchas vueltas. Mil gritos tiene la noche(1982) es un punto medio entre el giallo y el slasher sin pertenecer a ninguno de los dos por completo. La versión que se encuentra en Qubit está en inglés, pero tranquilamente se podría haber visto la versión doblada al español mal llamado gallego, ya que a pesar de transcurrir todas las acciones en Boston, la película de filmó solamente en Madrid. 

La tercera película de Néstor Paternostro nos vuelve a invitar a gozar de un montaje vívido que no ha perdido su frescura. Y me animo a decir que no es sólo la técnica, sino la gran cantidad de ocurrencias de una inventiva singular. Paula contra la mitad más uno(1971) está llena de momentos que bien podrían quedar en la Historia del Cine. 

Por suerte, el VHSrip que se encuentra en Youtube no ha perdido calidad en cuanto al sonido (no así la imagen). Aprovecho para compartir esta visita de Paternostro a Filmoteca, donde cuenta acerca de la producción de películas en aquellos años sin mencionar directamente ésta.

A Descansa en paz, Dick Johnson(2020) podríamos catalogarlo como un documental de despedida. Porque a veces los documentales cumplen ese rol, ser sanadores y al mismo tiempo un proceso que su realizador podría resolver en terapia, pero decide compartirlo con el resto de los mortales. Y así como la procesión va por fuera, podría dar una mano a gente que se encuentre en una situación similar. 

Debo admitir que por momentos da mucha pena verlo a Dick no entiendo lo que pasa, si la sangre de mentira es suya o no. No creo que haya maldad al mostrarlo (menos viniendo de su hija) pero da pena igual. 

Vi lo que vi cuando lo vi

Ya comenté lo que me gustan las películas con protagonistas jubilados. El final es seguro, la muerte se vuelve una compañera (y en algunos casos un personaje). El problema es sencillo, nuestros personajes son dejados de lado y no tienen muchas ganas de emprender ninguna misión. Aunque en El agente topo (2020) se da una excepción. Un hombre, viudo hace pocos meses, debe infiltrarse en un hogar de ancianos, filmar y tomar nota del trato que estos reciben. La historia podría pasar desapercibida si no se tratase de un documental, donde su misión parece carecer de sentido, si hay cámaras constantemente mirando cae de maduro que la atención a los abuelos(como son llamados) va a ser excelente. Por suerte el documental va un poco más allá y tiene sus toques de comedia.
A pesar de estar en Netflix, me pone mal ponerle subtítulos, preferí parar la oreja y acostumbrarme al acento chileno.



Creo que a esta altura ya estoy un poco saturado del subgénero (¿subgénero de qué género) violación y venganza, aunque se encuentren perspectivas nuevas la trama se repite. Promising Young Women (2020) busca engañar la mayor parte del tiempo, con truquitos sencillos que terminan cansando. Si bien creo que es clara en lo que quiere mostrar y es necesario que el público masculino la vea, la extensión del segundo acto genera un bache bastante grande y la película se hace un poco larga.



Me estaba faltando el humor de Abbott y Costello para tener un buen panorama de las duplas cómicas del periodo clásico estadounidense, sobre todo luego de haber visto juntos a Chaplin y Buster Keaton (sí, sí, no fueron dupla, pero con Candilejas(1952) me lo pude imaginar) y qué mejor que Abbott & Costello meet Frankestein (1948), que no sólo cuenta con su presencia sino con los actores que originalmente encarnaron a los monstruos de la Universal (salvo Boris Karloff que fue reemplazado por Gleen Strange).
Lo que más me llamó la atención fue reconocer rasgos de Costello en actuaciones posteriores, desde Ricky Gervais hasta Matthew Perry. Y si bien ya lo habían demostrado el resto de los cómicos, su viveza se mantiene intacta.



MUBI me convenció de que Dead Pigs(2018) es una obra maestra antes de verla (error grave). Quizás lo sea, pero no pude conectar con ella. No quiero caer en el lugar común de la Magnolia china, a pesar de que por momentos parecía una copia. Hablé hace un par de semanas de esto acerca de Nine Lives(2005), trataré de no ver películas corales por un tiempo (o en todo caso volver a ver Las horas(2002)).



¡Volví al cine! Con tapabocas por medio fui a ver algo que estaba por ahí desde octubre, pero que no me había llamado tanto la atención. Y por no claverme con Tenet(2020) de nuevo, vi la nueva versión de Las brujas(2020). Con aciertos y desaciertos, debo admitir que Zemeckis es un tipo cumplidor, hace años que no nos regala otra joya (y con lo que dio, tampoco se la exijo) pero el piloto automático le funciona bárbaro. En las antípodas del cine de autor, su narración es completamente invisible.

Si mi novio se suicidara por mí, yo sería la mujer más feliz del mundo

Cada tanto vemos comedias de los '80, o incluso de principios de los 2000 y las consideramos demasiado disparatadas, que sería imposible hacer una comedia así hoy en día. Sin embargo, cada tanto aparece alguna que viene a demostrarnos que no todo está perdido. Barb and Star go to Vista del mar(2021) desde la primera escena marca un techo que jamás va a superar, para de eso modo, creo, no preocuparse por ningún tipo de inverosímil. Con algunos baches, logra lo que se propone, sin relecturas ni la necesidad de tocar temas de actualidad.



Hace rato que me venía debiendo entrar al cine de Carlos Schlieper, Mañana me suicido(1942) resultó ser una gran puerta de entrada. Su argumento me recordó sin lugar a dudas a Nace una estrella(1937), pero con una tono completamente diferente, uniendo el melodrama con la comedia más cínica. El suicidio queda completamente apartado de la tragedia, nadie parece tomárselo en serio (lo mismo que sucede con los personajes femeninos, ya que estamos). Me muero de ganas de ver cómo dirige a Mirtha.



Hay un punto marcado en la cinefilia (o al menos en la mía), es aquel en el que podemos reconocer a Chaplin sin su disfraz de vagabundo, sin su bigote y sin su sombrero. Algo que podríamos definir como fin de la inocencia, entender que este actor también se dedica a dirigir(se), a planear todas las coreografías, incluso componer la banda sonora. Quizás todo sea mucho y por momentos Candilejas(1952) parece un capricho, ponerse en lugar de la víctima, de aquel artista olvidado que supo convocar a las masas y sólo vive del recuerdo.
Una pequeña trampa en el film, más allá de su contenido, el nombre de Buster Keaton figura como tercero en los títulos iniciales y recién aparece en los últimos diez minutos (de 137 minutos de metraje). Me sentí un poco estafado.
De más está decir que la copia de MUBI parece haber salido del laboratorio ayer mismo.

Debes cumplir las normas del lord Protector.

Tener una historia coral nos invita como espectadores a buscar paralelismos, puntos en común que nos ayuden a comprender más de qué está hablando la película. Quizás Nine Lives(2005) no sea el mejor ejemplo, ya que distrae sumando información acerca de ciertos personajes que se ven en más de una historia y salvo en el caso del personaje de Sissy Spacek. Me pregunto si merece una revisión o no. 

Hace mucho tiempo que Tom Hanks tiene un lugar reservado en la mayoría de los corazones de los espectadores que han disfrutado de verlo en pantalla. Con su rostro (quizás universal) de buen tipo, lleno de esperanza, promete no portarse mal más allá de las tragedias que afronte. Y así como había pasado con Sully(2016), Noticias del gran mundo(2021) demuestra que las últimas películas con Tom Hanks sólo funcionan porque está Tom Hanks.

Alejarse un rato de la perfecta animación de Disney (y sobre todo de Pixar) es necesario para entender que se puede narrar lo mismo pero con distintos elementos. Al dibujar se puede jugar con la perspectiva, demostrar el dispositivo e incluso pararse en la cuadra contraría a la de la cámara. La gente de Cartoon Saloon lo demuestra constantemente en sus producciones y Wolfwalker(2020) es un nuevo caso. Basándose en una historia del folklore irlandés una vez más, logra transmitir toda su magia.

Seleccionada como la mejor película del año por ambos conductores de Hoy Trasnoche, The assistant(2019) cumple todas las expectativas. Tratar un tema de coyuntura, no victimizar, una narración clara que ayuda a empatizar completamente con la protagonista sin aclarar cuestiones con los diálogos. 

Leyendo números atrasados de Las veredas, me encontré en un mar de hipervínculos, uno de ellos dentro del sitio web de Colectivo Rutemberg, descubrí que el último largometraje que realizaron está todavía en Cine.ar y se llama Tiempo perdido(2019). La película me invitó a pensar mucho más de lo que me entretuvo. Si bien las actuaciones me hicieron bastante ruido, un faro ilumina el camino de la historia y no pierde el norte. 

¿Quién no conoce a algún Sergio?

Es increíble lo que puede producir una película que retrata de forma grotesca a una sociedad como lo hace Esperando la carroza(1985). Cualquier integrante de la familia Musicardi se acerca a la descripción del más allegados familiares, algunos hasta parecen escritos por el mismo Langsner. Recordar los diálogos, repetirlos en ocasiones rutinarias, volver a verla cada vez que la pasan en la tele.  Y a propósito de los fanáticos de este film, salió por Cinear: Carroceros(2021). Un documental que se encarga más de ver las repercusiones de la película, de aquellos que se juntan en la puerta de la locación real a recitar los parlamentos. Lo más curioso se da en la edad de los fanáticos ya que en la mayoría de los casos es imposible que hayan visto la película en su fecha de estreno. Es decir, jamás se cansaron de verla en video, clave (aire también, por qué no) e incluso DVD. 

Si bien no me considero fanático, recuerdo haberla visto en una sala semi vacía en el Abasto en una copia remasteriza que no puede encontrar al reverla luego del documental. 

El año pasado se estrenó por MUBI el último film de Werner Herzog y recién tuve tiempo de verlo ahora. Otra vez nos encontramos frente a una de la fascinaciones del del realizador, el tema de lo real en lo falso y viceversa. Cuestiones que se mezclan sobre todo en el registro documental. Family Romance, LLC(2019) se acerca desde el simulacro por contrato, tomando un empresa existente y proponiendo nuevas alternativas. La versión de MUBI viene presentada por el mismo Herzog y al final una sesión de preguntas y respuestas donde muy simpáticamente cuenta acerca de su experiencia con el robot de Yoda Bebé (luego Grogu). 

Las lecturas y relecturas pueden ser complicadas, ya hay mucho escrito sobre la importancia de los íconos, Feels good man(2020) se encarga de un caso puntual: el meme de Pepe the frog (que no se refiere a la canción de Cantando con Adriana aunque vería un documental sobre esa disputa). Muchas veces el tiro puede salir por la culata y fue lo que le sucedió, obviamente sin querer, a su autor, quien jamás pudo haber medido las consecuencias de subir su imagen a internet. 

 

La quise porque la quise

 Volví de una prolongada pausa (cinéfila) con la sensación de que me lo primero que me había quedado en el tintero fue el docurock estrenado por Netflix: Rocanrol cowboys(2020) sobre la carrera musical de Los Ratones Paranoicos. Luego de haber visto Rompan Todo(2020), necesitaba algo más puntual, un documental que me dejara entrar en la vida diaria de una banda de rock local. Poderlos verlos ensayar, entender las internas, las idas y venidas, tener una cronología más clara sobre la historia de la banda. Este documental lo logra y muy bien. 

Trajo consigo dos consecuencias: la primera, escuchar una semana varios discos de la banda; la segunda, hacer el chiste obvio de confundir a Juanse con Pomelo. 

Volví también con ganas de revisar los DVDs y la copia de Y la nave va(1983) se iluminó en la gran pila. Lamentable la edición dejaba mucho que desear, apenas unas fotos del rodaje como material extra y la calidad de imagen, pésima. Pero las ideas del poeta se mantiene firme. Las acciones se van desarrollando sin parecer tener un hilo alguno y justamente ahí radica su magia. Si bien el elemento que cambia el rumbo (literal) es casi digresivo, es un choque de realidad efectivo. 

Lamentablemente no conozco tanto del mundo de la ópera italiana (y de la ópera en general) como para entender a qué personajes parodia.

Febrero y marzo están dedicados a seguir la temporada de premios (hasta donde se pueda). Este año presenta una anomalía (y supongo que no sólo para este campo). Por un lado, están corridas las fechas en el calendario, es decir, la mayoría se retrasaron. Y por el otro, el acceso a las películas es mayor, ya sea porque se exhibieron en festivales online (y por lo tanto son fácil de piratear) o porque están en los principales servicios de streaming (todavía más fácil de piratear). Arranque con un par que fueron de mi agrado y una tercera que no sé sinceramente si va a estar nominada a algo.

Tanto Sound of metal(2020) como Nomadland (2020) se encargan de seguir un proceso de ¿superación?¿duelo? interno. Cada uno tiene su camino, varios gurúes y algún que otro amor no correspondido. Con una narración sencilla es posible entrar en el mundo de cada personaje. Algo contrario para con El diablo a todas horas(2020) donde la concatenación de eventos hacen que se pierda el interés, aunque está claro que el tema corre por otro lado, resulta forzado el cruce de las tramas. 

Creo que hay que volver películas de nuestra infancia, constantemente, incluso a aquellas que despreciamos, que consideremos que no eran para nosotros o que simplemente era para chicas. Queramos o no, Crepúsculo(2008) fue un constructor de modelos importante para las preadolescentes cuando yo transitaba ese momento incómodo de pelos por todos lados y hormonas a flor de piel. Repetir hasta el hartazgo que Robert Pattinson no era buen actor, sólo una cara botina quizás simplemente demostraba mi envidia por no causar la misma impresión o cautivar el mismo interés que un vampiro adolescente. Por suerte el tiempo me demostró lo equivocado que estaba: Pattinson es un actor del carajo.

Gracias a una amiga, descubrí que tenía pendiente la primera película de Argentina Sono Film, en la mejor calidad que Youtube pudo darme, corrí a ver ¡Tango!(1933), más que un intento de musical, un rejunte de temas reconocidos del género al que alude el título y una trama con la excusa de enmarcarlas. Sinceramente, me quedo con Los tres berretines(1933).

Seguí desordenadamente con una saga de catorce películas japonesas. La segunda que veo, se llamó Kaijû daisensô(1964) o como se debe haber estrenado en Argentina: Godzilla contra los astromonstruos (aunque no tengo forma de chequear este dato de momento). Si bien no termino de encontrar la gracia a repetir la trama una y otra vez con alguna que otra variación, pero ver luchar a estos monstruos gigantes resulta hipnótico. Gracias a Criterion Collection esta saga se puede apreciar en una calidad increíble.