No trama, no argumento

Quizás La trampa(1949) no sea la película más recordada de Carlos Hugo Christensen pero tiene muchos elementos interesantes, algunos que recuerdan a ciertas tramas de películas de Hitchcock y otras que la acercan a nosotros por lo espacial: la mayor parte de la película trascurre en el Tigre, lo que viene siendo una de mis locaciones preferidas de la provincia de Buenos Aires con gran variedad en cuanto a géneros que permite. 

La película se puede ver en Cinear, se conserva bastante bien de imagen, pero lamentablemente no de sonido.

Hay muchas películas consideras clásicos o indispensables que vi en una cinefilia temprana ya consciente pero que sin embargo no pude entender. Quizás por la edad, por la falta de experiencia o simplemente por la falta de herramientas para comprender todo lo que pasa en una película. Recuerdo haber visto Trainspotting(1996) en una edición de DVD comprada en Farmacity durante el secundario, la habré visto una vez y sólo habían quedado en mi memoria las escenas más impactantes, el baño asqueroso y la escena del bebé (claro). Ahora que ya pasé por la edad de los personajes (o estoy más o menos por ahí) puedo entender mejor las incertidumbres de los personajes, empatizar con los vicios y los miedos. Aunque me parece que sigue ganando por su costado más rupturista y no concluye (ni para bien ni para mal). 

En su momento vi la segunda parte en el cine, pero se fue de mi cabeza en el mismo momento en que abandoné la sala. 

Extraño las películas con introducción, es decir, con una persona mirando a cámara y adelantando lo que vamos a ver. Por suerte esta semana vi dos: The bellboy(1960) y House on Haunted Hill(1959). Un Jerry Lewis brillante que decide dejar de lado cualquier tipo de estructura dramática para enfocarse en el humor, sólo establece el escenario. Se aleja dos veces del plan y da la sensación de que en las dos falla. Y si bien sus monigotes parecen ser el centro, tiene chistes bien armados, se permite desarrollarlos y por suerte no llega al punto de abusar de ellos. La película de Castle sí sucede en un solo lugar, aunque por un tema de presupuesto se limita a cuatro habitaciones y es curioso ver cómo resuelve el resto. Dicen que durante las funciones, para tapar un poco los sitios donde la película hace agua, sorprendía impactando al público con un esqueleto volador en medio de la sala. 

De todos modos, lo mejor sigue siendo ver en pantalla a Vicent Price (¿en su mejor momento?).

Ha de ser un ectoplasma

La película de George A. Romero que se desconocía tiene tanto sabor a un cine perdido, uno en el que todavía se pensaban las películas como medio educativo. The amusement park(2020) está más interesada en el mensaje y sin embargo las formas son las conocidas por el realizador. En apenas uno hora (y un rodaje de dos días) logra atravesar todas las situaciones cotidianas (algunas de forma grotesca) en las que se ven más desfavorecidos.

Pixar sacó una nueva película y la vi como siempre: esperando que de la vuelta, que vuelva a marcar el camino de la animación y que sorprenda con sus historias. Por suerte Luca(2021) está muy por encima de las anteriores (y ni que hablar en comparación con Soul(2020), aunque no parece ser una apuesta segura de la empresa dado que su estreno fue solamente a través de la plataforma OnDemand. 

No solo divierte y crea un mundo divertido, tiene un guion sólido que le permite desarrollar a sus personajes y no perderse en ribetes. El mundo cargado de italianidad tiene para conmigo una cercanía especial. 

Varios espectadores notaron el parecido con Call me by your name(2017) y parece ser una libre interpretación si no tenemos en cuenta la escena  de despedida en la estación de tren (ya que parece ser una referencia cinematográfica recurrente). Repasando un poco acerca de producciones donde haya personajes abiertamente  percibidos como representantes del colectivos LGTB, vi el corto Out(2020) que está muy bien pero me da la sensación de que se queda corto. Vale más el video del making of.

Hay pocos cines tan interesantes como el español durante el periodo franquista. El extraño viaje(1964) representa claramente a este momento (incluso la historia de su estreno). 

Sin buscar ser un retrato costumbrista, todos los personajes parecen tener su singularidad dentro del pueblo. Las reglas son claras y no se acepta que se rompan. Y como no podía ser de otra forma, la idea original del film fue de García Berlanga.

Dos líneas sobre Secretary(2002) porque todavía la tengo que procesar. A la distancia, parece que busca más provocar que otra cosa.

Siguiendo con la Tabla de la Salvación, en Presumed Innocent(1990) Harrison Ford parece ser el mejor interprete (incluso con su cara de no tener ganas de actuar) para esta película. A pesar de que se siembre la duda, el espectador va a suponer que él es inocente hasta que se demuestre lo contrario.

Hay algo raro en el final de la película. Viniendo de Pakula esperaba una resolución más política. Si bien está claro lo corrupto del sistema, no se desarrolla. 

La ley. ¡Nada está bien o mal!

La primera película de Ana Poliak logró que empatice desde el primer plano mostrando a un hombre muy tímido narrar la vida de su mejor amigo.  ¡Vivan los crotos!(1990) me transportó a un mundo que claramente desconocía (y no creo que siga existiendo). Tuve la suerte de presenciar una clase donde ella misma expuso acerca de la experiencia de filmar la película y realmente me conmovió. No puedo hacer más que recomendarla y volver a verla. 

Vi dos películas animadas esta semana, una relativamente nueva que se me había pasado de largo por parecerse a todas; y otra que vi muchas (pero muchas) veces y me sigue pareciendo excelente. Cigüeñas(2016) se enrosca en presentar un mundo muy parecido al nuestro con ciertas variaciones, así como escribí tiempo atrás acerca de inventarle una historia al mito navideño, esta película se encarga de rever cómo era el tema del origen de los bebés, aunque no desconoce la reproducción sexual. Si bien es entretenida siento que se cae por tener un villano poco interesante, a diferencia de lo que pasa con Las locuras del emperador(2000) donde la villa tiene un objetivo claro desde el comienzo y va a hacer todo lo posible para llevarlo a cabo. La película se hace cargo con humor de los baches narrativos y al volver a verla la encontré llena de aventura. 

A paso medio de tortuga continué con la lista de Frame Fatal, esta semana llené otro ítem de la lista al ver The star chamber(1983), una película que claramente quedó en el medio de dos momentos y por eso parece haber manoteado para todos lados. Recuerda a las películas de conspiración de los '70 (post asesinado de JFK y el caso Watergate) y se adelanta a las películas que Harrison Ford comenzó a interpretar algunos años después donde el espectador jamás puede desconfiar de él ni de su sentido de la justicia. 

Para cerrar, me enteré justo a la mitad que en Qubit está el festival de cine Ruso. Arranqué con Glubzhe!(2020) que empezó muy bien y con eso me alcanza como para seguir explorando el terreno.

Está un poco picante, no?

Quizás el gran pendiente de MDQ 2020 fue Un crimen común(2020). Aunque pensaba que iba a saldarla en la pantalla grande, fue imposible porque su estreno coincidió con la llegada de la segunda ola. 

Lo que tampoco se saldaron fueron mis expectativas. No puedo negar que la historia es solida, y que se trata un tema poco explorado (que recuerda al cine de Haneke); pero hay ciertas decisiones desde la puesta en escena y la actuación de Carricajo que no me cierran del todo. De cualquier forma, festejo que exista.

Después de un par de años de encajonarla y con motivo de la salida de la segunda parte, al fin vi A quiet place(2018). Entra en esa categoría de películas a la que denomino "sin un sentido". Aunque bien podría aplicarse a historias sin una trama aparente, me refiero a uno de los cinco sentidos. Es interesante que la idea de la película perece haber salido de este concepto. Así como en Bird Box(2018) los personajes debían mantener los ojos cerrados para no morir, aquí deben mantener un extremo silencio para no ser devorados. Es curioso, en la primera son salvados por personas no videntes y aquí por una chica hipoacusia.

Dando vueltas por Disney+ me topé con un film realmente extraño. Se trata de la historia de un niño que crece cuatro veces más rápido que el resto de las personas. Sus padres se empecinan en criarlo como un chico normal, va a la escuela y el resto lo mira raro pero finalmente logra adaptarse. Hasta acá todo bien, lo raro es que el adulto que interpreta al niño es un comediante haciendo payasadas y este hecho logra chistes bastante raros por momentos. Si la relación con los demás chicos se resuelve relativamente fácil quedando igualados, la relación con las mujeres no parece encontrar su rumbo y rosa la perversión. 

Por cierto, el film se llama Jack(1996) y está dirigido por Francis Ford Coppola. Gran incógnita.

Si otras cosas que no sé si cuentan como películas (aunque para Letterboxd sí) pero tampoco las disfruté tanto. Me refiero a Friends: the reunion(2021) y el especial pandémico de Bo Borham: Inside(2021), cuyo humor no me termina de convencer. 

Somos gente en el mundo, necesitamos comer y charlar

Hubo una película que sólo conocía por haber visto el trailer demasiada veces en los vhs que gasté hasta que el reproductor me lo permitió en una cinefilia muy temprana. Jamás me llamó la atención que mis amigos no la conocieran ni la pasaran nunca por el cable, jamás me había dado ganas de verla ni de buscarla en el videoclub (recuerdo levemente su portada). Quizás ese pantano que me alejaba de la película es bastante similar al que la rodeo en el momento de su realización, en  ese periodo que hoy se denomina oscuro en la historia de La Casa de Las Ideas, previo al renacimiento con la llegada de La sirenita(1989). El caldero mágico(1985) se transformó sin querer, en una película olvidada u olvidable. Y al verla por primera vez hoy día, resulta sumamente tenebrosa, donde el malo quiere revivir a su ejército de esqueletos y el protagonista sangra. Mi madre recuerda haber llevado a su pequeña ahijada durante el estreno en sala y aún hoy se siente culpable de la angustia que le generó la película a la niña que supo llorar un buen rato.

Cada tanto (o quizás más seguido de lo que supongo), MUBI se encarga de recordar ciertas películas de directores contemporáneos consagrados, sobre todo aquellas que no recibieron una buena crítica en su momento y parecen ser puntos flojos en la filmografía. Viendo Cosmopolis(2012) pensaba un poco en esto mismo. Si bien Cronenberg puede saltar de un tema a otro y plantear dudas en el espectador, ¿de qué está hablando al hacer esta película? Creo haberme quedado afuera. 

Las parodias de Mel Brooks no sólo son muy divertidas sino que se nota el amor detrás. Generalmente hay un elogió en su referencia, no utiliza puntos flojos para burlarse, se encarga de buscarle un sentido cómico a aquello que funcionó en otro género. Y lo que hace con el cine de Hitchcock en High Anxiaty(1977) es realmente admirable.

Como bonus track de la película, decidí revisar el episodio de Comedians in cars getting coffee(2012-) donde Jerry pasa a buscar a Carl Reiner y éste lo invita a cenar. Seinfeld se incorpora por una noche en una increíble comunión de dos amigos que se juntar a cenar y ver películas diariamente. La vitalidad de Mel Brooks a los 85 años es de no creer.  

Una corta para cerrar: en Cablevisión flow se puede ver un corto corto estrella del BAFICI,  Fabián Canta(2021). Un mundo poco explorado en el cine. 

Soy un director de cine, entiendo de psicología humana

Volví a ver una película que no veía hace 20 años, pero sin embargo recordaba su energía. Lo que más me llamó la atención fue notar que se trataba de una película hecha para televisión (de hecho es la película de una serie que vi después), no obstante la primera vez la vi en el cine. Llegó el recreo(2001) no necesita presentar a sus protagonistas, va directo al grano, tiene buenos chistes y el plan del villano es tan ridículo como cómico. 

Gracias a Disney+ pude reencontrarme con esta joya que hace años buscaba. Levemente tentado a rever la serie.

 ¿Qué pasa cuando un director se repite desde hace veinte años? Volver sobre los mismos temas, perdiendo paulatinamente la gracia. Más allá de los problemas para conseguir presupuesto y distribución, se nota que las películas le cuestan, como si le dieran pereza o ya no estuviera tan despabilado. Lo único bueno, quizás, de Ritkin's Festival(2020) sea el espacio que tiene Storaro para recrear clásicos del cine. 

Y hablando de clásicos del cine, fue imposible no ver Cuando huye el día(1957) la noche siguiente. Donde un ya viejo Victor Sjöström también viaja en sus sueños recorriendo su juventud. Lo que más sorprende es el tono, si bien está llena de nostalgia y miedo a la muerte, resulta ser muy luminosa. No estoy descubriendo nada al elogiar un clásico, pero aunque la revea no creo poder encontrarle momentos o lugares donde haga agua. 

Quizás un gran plan para un sábado a la noche de aislamiento sea acercarse a una  alocada comedia de John Waters. A dirty shane(2004) es delirante y maneja el grotesco con toda soltura. Insisto, es un gran plan.

Mocasines sin medias es de yuta

Van cayendo las pendientes del Festival de MDQ del año pasado, apareció en Youtube, en una calidad admirable,  Las buenas intenciones(2019) con un sabor conocido a ópera prima que cuenta la historia que más conoce, la propia. Mezclando archivo y recuerdos, construye un clima perfecto de momento de transición. Cualquiera que tenga padres separados, como es mi caso, que sabe lo que es ir una casa a la otra, combinando horarios y pedidos, puede entrar fácilmente. 

Hace tiempo que tenía pendiente ver la película que ya cumplió los 20 hace poquito. Que ha quedado malamente en el olvido y ciertos divulgadores como Calori y Tripodero intentan rescatarla. Y a falta de una cinemateca, la película está en una calidad lamentable en Youtube y se puede apreciar. Al 76 89 03(2000) me preguntaba si su tagline de la única película argentina sin mensaje se puede aplicar. Así como carga mi hermano preguntando si todo el resto de cine argentino tiene mensaje, creo que ésta sí la tiene. Bah, mensaje, habla de algo y parece tener una opinión formada acerca de un momento hondo de la historia de nuestro país.  

Sigo tocando de oído en el terror japonés, y es curioso porque ya sé de qué va Ringu(1998) antes de verla. No sólo por haber visto la versión yanki con amigos en las juntadas de la primaria (también aplicable para The Grudge(2020)), o en todo caso su parodia en alguna de la saga de Scary Movie(2000-2013); sino en todo caso porque alguien alguna vez contó acerca de la maldición tal como la cuentan en la primera escena de la película, lo que resulta todavía más interesante. Desconozco si la película está basada en un mito urbano, pero su efecto parece el contrario, es la película la que le da forma al mito. 

Fin de semana largo y panzazo de Hoy Trasnoche, con dos películas recientes: la malograda Oxígeno(2021) y la canadiense Violation(2020). Malograda para mi gusto, por el simple hecho de utilizar la ciencia ficción para hablar de los grandes temas donde lo terrenal queda chico. La segunda pertenece al genero ya mencionado varias veces denominado violación y venganza. Le suma un factor que hace la diferencia, qué siente una persona luego de matar a otra. Por más rabia, enojo o justificación, la persona que se venga no está acostumbrada a ir por la vida matando gente, no le sale la sonrisa fácil de satisfacción que solemos ver. Grita, llora y hasta vomita del asco que le produce. Todos estos elementos hacen que pueda empatizar más con la película.