Los cuatrocientos golpeados

Finalmente terminó el hermoso ciclo de óperas primas mencionado en entregas anteriores. El último fin de semana tuve el agrado de ver la primera película de Arturo Ripstein, Tiempo de morir(1966) con guión de Gabo y Carlos Fuentes. Una cantidad de planos secuencias que cansan a cualquiera pero que no se apartan de un relato clásico, aquel donde un hombre es perseguido por su pasado y atormentado por su futuro (qué profundo, como si no fueran todos los relatos así). Del otro extremo del mundo, puntualmente Kazajistán, se pudo ver Kairat(1992) donde lo narrativo pasa de largo para dar lugar a lo onírico, con las preocupaciones tan propias del sueño, el único lugar donde se construye un mundo de reglas que no deben ser violadas (como una película, pero hay excepciones). 

Hay películas que quedan colgadas al momento del estreno, y creo que tiene que ver por no encontrar su tono. Esa sensación me dio esta semana al ver Jennifer's body (2009), una mezcla de dos mundos, que parece pensada por productores que quisieron unir dos temáticas que funcionaron. Digo esto porque las referencias para construir la película son claras. Por un lado el drama adolescentes con el tono cómico de Mean Girls(2004), incluso la protagonista actuó allí. Y por el otro lado las películas de rituales satánicos y vampiros. No termina de definirse por ningún lado. 

Hace años con dos amigos cercanos y estudiantes de cine ideamos una cantidad de sketches basados en la nouvelle vague de forma paródica llamado "la novela vaga". Pensamos, sin llevar nunca a cabo, innumerables cortos paródicos de películas del movimiento (algunas que murieron directamente en el título) y que (al menos yo) soñamos con retomarlo. Esta semana me encontré que el mismo Truffaut se nos adelantó 50 años, al filmar durante su estadía en el festival de Mar del Plata (por el estreno de Jules et Jim) un corto mudo titulado Los cuatro golpes(1963). Dura apenas 3 minutos y lo pueden encontrar en Youtube. Agradezco el dato a un nuevo newsletter cinéfilo que apareció en los últimos meses llamado Las veredas. 

No estoy con animo de ver ficciones que transcurran en la cuarentena actual(en parte porque los recursos se agotan, y en parte porque prefiero ver relatos que me ayuden a olvidar la realidad por un rato, no que me la remarquen)pero me insistieron y vi Host(2020). Tiene la duración exacta, no llega a la hora, emula ser una videollamada por la plataforma zoom y utiliza sus recursos al máximo. No rellena la trama con datos innecesarios y los jump-scares están en el momento justo. Invita al julepe.

Para no extenderme mucho más cuento que prometí volver al cine de Abbas Kiarostami y cumplí, está vez con la premiada El sabor de la cereza(1997). Aproveché y releí un par de notas en El amante cine del momento del estreno. Por otra parte, decidí volver al original (aunque posiblemente no sea nada original en sus pagos) y vi Yojimbo(1961), protagonizada por el más grande, el señor Toshiro Mifune. También decidí ver una secuela que no está al nivel de la primera (qué sorpresa), por más intentos que haga John Woo, Misión Imposible 2(2000) parece lo que sobró de Contracara(1997). No sé que más me deparará la saga, pero ya vendrá el análisis completo.

Le sorprendería lo que es físicamente posible

Seguimos con las óperas primas en el Malba. Una película increíble Mientras sopla el viento (1961) que en un primer momento parece que el planteo es parecido a La noche del cazador (1955) pero por suerte termina yendo para otro lado. Creo que uno de los puntos fuertes es el modo en que está retratado la inocencia en la niñez y desde dónde se construyen ciertos conceptos. Recuerdo que los temas referidos a la historia cristiana se me confundían (a pesar de haber sido bautizado nunca me mandaron a catequesis) y a una temprana edad creía que Jesús había sido crucificado a lo largo de la Italia.

Santiago Calori arrancó este año con uno de los mejores newsletters cinéfilos (que ya tiene web propia, qué nivel) y compartió esta joya que vio de chico por la tele: The talking of Pelham One Two Three(1974). Y más allá de lo divertida que es y que demuestra otro choreo de Tarantino; me interesa volver a lo que le pasó a Calori. Cómo te marcó una película que viste de chico, una del montón, que encontraste de casualidad (quizás empezada) y no volviste a ver por mucho tiempo. Me gusta pensar que son películas que llegan antes de tiempo, ya que no las podemos comprender o saber simplemente de qué hablan, pero hay algo ahí que sin duda nos llamó la atención. Posiblemente se deba a que no era lo que solíamos ver (claro que todos los días no se ve una película donde un grupo de personas secuestran un subte), pero tampoco creo que tenga que ver con la narrativa (lineal) sino porque claramente hay algo fuera de lugar. Se me ocurre que las películas que interrumpen la educación cinematográfica tienen escenas "de alto voltaje" (como le decían mis padres) ya sea sexo, violencia (me animaría a decir gore) o terror. 

Entre las películas postergadas por la pandemia (postergadas de su estreno en sala, claro), está Mulán(2020) versión live-action. Siendo una de las primeras películas que vi en cine (a los 3 años, acompañado de mis dos abuelas) guarda un lugar importante en mi corazón. Pero decidí hacer el ejercicio de ver la nueva versión haciendo de cuenta de que la versión de 1998 no existía. Aunque esto me fue casi imposible, me pareció que era la mejor manera de entrar a la película lo más fresco posible. Me encontré con un film muy respetuoso, buscando un público amplio, pero vacío, con una protagonista que está por encima de las circunstancias todo el tiempo dando la sensación de que los obstáculos le quedan chicos. A la vez, este poder innato de la protagonista (su chi) achica su desarrollo y agranda la distancia con el espectador. 

Y dejando de lado las comparaciones me preguntó cuál es la necesidad de esta película. Habiendo pasado menos de 25 años de su original, ¿no llega demasiado temprano la remake? ¿Tan rápido Disney necesita limpiarse las manos para no ofender a la cultura china ahora que son uno de los principales mercados? Quizás crecí, pero se le notan los hilos más que nunca.

A motivo de charlar sobre el reciclaje con mi hermano, recordé este corto espectacular que no puedo dejar de recomendar llamado La isla de las flores(1989). En apenas 10 minutos logra establecer un registro, explayarse y repensar el dispositivo. 

Vamos a decirle solo lo que queremos que sepan

Steven Soderbergh no deja de sorprenderme (no siempre para bien) con su variada que es su filmografía. Con sus altos y sus bajos en los últimos años, antes del filmar con un iphone y de hacer algo realmente inentendible sobre los Panamá Papers, se dispuso a filmar otra película de robos, un género (si se puede llamar género) que sabe tocar con los ojos cerrados.  La primera vez que me encontré con Logan Lucky(2017) fue en un avión, pensé que daba para algo más que la pequeña pantalla pegada al asiento delantero y la dejé pasar. Ahora viéndola en Netflix, creo que mi decisión fue correcta, no porque esté compuesta de planos complejos o detalles mínimos, sino porque es de esos espectáculos (porque esta film no es más que un entretenimiento) donde vale la pena ponerse cómodo y verlo de la mejor forma posible. 

Pienso en el final(2020) se estrenó en Netflix y hubo comentarios por todos lados, que es muy pretenciosa, que es interesante por esto y aquello, que llegó al punto de no tener sentido alguno, que no sabemos por qué lo dejan seguir dirigiendo, que usa trucos de un corto de estudiante de cine, que no resuelve, que da vueltas sobre lo mismo, que es un ensayo, que no deja de mirarse el ombligo, que las actuaciones están muy bien pero no se entiende, que no sabemos qué esperar, que se mete con otra película que todos aman pero no están de acuerdo, que al fin metió una mujer de protagonista (con toda la misoginia que se le reprocha). Quizás la película sea todas estas cosas y ninguna. Francamente no me fascinó pero debatiría si se prestan las circunstancias.

Volví a ver después de mucho tiempo Harry Potter and Deathly Hallows (parte 1: 2010 y parte 2: 2011) y debo admitir que las disfruto mucho a pesar de seguir encontrándole fallas (desde cuestiones que no se explican y cambio con respecto al libro). Si bien este mundo da mucho para hablar (tanto como su autora), me gustaría centrarme en la siguiente cuestión: ¿Es una saga muy pegada a la generación (la mía +/- 5 años) que creció con ella? Crecer esperando la carta de para entrar a un colegio secundario pupilo debe haber sido el sueño de esa generación. Contagiarnos un montón de modos británicos de ver el mundo (aunque nos apegamos mucho al doblaje): el interés por el té, entender qué hace un ministro (hasta ahí), creer que siempre que vayamos a algún lugar estamos viendo solo un lado de las cosas. 

Pienso en otras sagas como Star Wars que reúne varias generaciones o El Señor de los Anillos que tenía un público previo y cómo siempre volvemos (como a películas que nos encantan), para encontrar un lugar confort, donde estamos completamente protegidos, donde Voldemort nunca va a ganar y la poción de amor es siempre efectiva.

No puedo dejar de recomendar el podcast que me llevo a rever estas películas que pueden encontrar en Spotify. Plantean de forma graciosa muchas dudas alrededor del universo mágico.

Siguiendo la pregunta de ¿Esto ganó el Oscar a mejor película? me encontré con una película que debía hace mucho: Cowboy de medianoche(1969). Pegando en el palo con el New Hollywood, ya mostrando el lado más lúgubre de New York donde un joven del interior va a buscar su vida. Claramente termina mal y no la encuentra, aunque en el camino también perdió su inocencia (acogotada con traumas un poco anteriores). 

Hay un gran interés en los festivales internacionales por las óperas primas. Celebrar las nuevas miradas, hallar autores. A la vez, resulta interesante ver óperas primas de artistas consagrados, por eso el Malba ofrece un ciclo online de cine dedicado a las primeras obras elegidas y presentadas por los dos grandes: Fernando Martín Peña y Roger Koza. Llegué a sintonizar (son restrictivos con el horario) la ópera prima de Pier Paolo Pasolini: Accattone(1961).

Cuando se ama no es necesario pedir perdón

Después de haber visto el documental sobre la vida Robert Evans me dieron ganas de ver varias películas de la Paramount que me quedaban pendientes. En la misma semana vi Marathon Man(1976) y Love Story(1970). Un thriller de espías con nazis prófugos en Uruguay que ya no se ve seguido y una historia de amor (valga la redundancia) que es más recordada por su tema musical principal. 

En el marco de EDA PRESENTA se compartió el link para poder ver Erase una vez en Venezuela(2020) para luego poder tener una charla vía Zoom con la directora y el montajista. El documental muestra en detalle como un pueblo en el norte de Venezuela va quedando completamente inundado; y, tirando un poco más el hilo, lo olvidado que está el territorio por parte del Estado. 

Seguimos con el reciente cine de terror argentino que ya he mencionado en estas entregas: Aterrados(2017). Esta película de Demián Rugna se puede ver hace un tiempo en Netflix, estuvo un tiempo en Cinear y en un tiempo tenemos la remake estadounidense dirigida por él mismo y producida por Guillermo Del Toro. 

Dotada de ideas interesantes que no solemos ver, la película aborda lo sobrenatural. Se toma el tiempo de explicarlo pero creo que no llega a quedar claro del todo. Tiene un poco de todo, monstruo que se ve lo suficiente, investigadores, found footage, zombies, policía federal. 

De un tiempo a esta parte Netflix intenta abarcar la mayor cantidad de publico, o tocar tocas las teclas y para eso incluye en su catálago películas que le fueron bien en festivales. Burning(2018) pertenece a una de estas ráfagas que cada tanto encontramos. Una película que utiliza todo su tiempo para construir expectativas y la mayoría de veces no cumplirlas. Que da espacio al espectador a entender lo justo y necesario como para plantear dudas y a la vez certezas. Diría que es complicado hablar del tema de la película, ya que toca varios y no busca ser didáctica.  

Debo admitir que no soy fanático de las películas de exorcismos, más allá de El exorcista(1973) no me llama mucho la atención. Pero la idea de ir un poco más allá con un exorcismo (fallido) poniendo en tela de juicio la real posesión del Maligno hace que está película sea un poco más interesante. El exorcismo de Emily Rose(2005) relata los "hechos reales" de un caso donde la víctima de la posesión muere y cargan al cura exorcista con su muerte. Aunque el malo de la película es a todas luces el fiscal escéptico (donde creo que la película falla al hacerlo tan arrogante), logra que nos preguntemos si los síntomas de alguna enfermedad no pueden "dar la sensación" de que el Demonio acecha sobre un pobre cuerpo. 

La película se encuentra en Netflix, no tiene gran presupuesto pero lo tapa al no mostrar el exorcismo completo (a la vez es interesante que nos llegue el relato de los personajes que lo vivenciaron) . 

Yo no sería el que soy si no te hubiese conocido

Seguir la historia de la entrega de los premios Oscar resulta al menos interesante. Nos encontramos periodos donde las ganadoras fueron fácilmente olvidadas por lo que se denomina la Historia del Cine y otros con aciertos. El caso de En el calor de la noche(1967) me resulta difícil de encuadrar. Trata mucho mejor el racismo en el sur de Estados Unidos que la reciente ganadora Green Book(2018), siempre desde la mirada de los blancos, claro. 

Se estrenó en Netflix Nasha Natasha(2020). Si bien quedan preguntas sin responder (no parecen estar del todo planteadas), este documental nos acerca a vida de una artista que tiene millones de seguidores del otro lado del mundo. Y quizás sea solo eso, el carisma de Natalia Oreiro. 

Cuenta con un par de recursos que parecen no aportar nada. Si bien la voz en off con las definiciones estructura el relato no parece haber mayor relación ni hilo conductor con el material filmado. 

Otra vez gracias a Hoy Trasnoche, llego a esta película desde ya polémica (que podría dar que hablar por días en Twitter), llamada Red Dawn(1984) o Jóvenes Defensores como se la estrenó en Argentina. De los mayores miedos de los conservadores norteamericanos, de donde surge quizás su defensa al porte de armas de fuego (aunque se trate de menores de edad). Y como nombran en el querido podcast, quizás se les fue la mano. 

Los documentales que podríamos catalogar como ensayos de los realizadores sobre sus vidas rara vez suelen conmoverme, pero sí me emocionó Ficción Privada(2019) que pudo verse de forma gratuita el sábado pasado gracias al MALBA. Y creo que se dio principalmente por el tema que trata: los padres y su ausencia. Porque lo que busca Andrés (y en cierta medida buscamos todos) es mantener vivo el recuerdo. Y como en toda película de ficción contrata actores para que den vida a sus padres. 

Siempre suma la presencia de Edgardo Cozarinsky.

Las películas basadas en crímenes reales parecen ser un nuevo subgénero en Argentina. Podría poner por un lado los que sucedieron tiempo atrás (como las películas basadas en los casos de Robledo Puch o la familia Puccio) y por el otro casos más recientes como los retratados en El patrón, radiografía de un crimen(2014) o Acusada(2018).  Crímenes de familia (2020) pertenece a este segundo grupo. Dejando de lado la polémica de su estreno, prefiero centrarme en el retrato que busca construir Sebastián Schindel (una persona que viene del documental y se nota). En muchos puntos sobreexplicada y didáctica, necesita romper la narrativa lineal para generar misterio con los dos juicios en paralelo. Los interpretes están muy bien, pero se destaca Yanina Ávila (con su hijo) que al no ser una actriz profesional (su primera aparición fue en Una especie de familia (2017)) logra transmitir mucho más que la protagonista. 

Si todas las películas son un viaje, están destinadas las comedias a ser un viaje con problemas. ¿Quién *&$%! son los Miller?(2013) y Mejor solo que mal acompañado(1987) son dos brillantes ejemplos. Gente que está obligada a viajar junta por motivos poco congruentes que bien nos recuerda a Lo que sucedió aquella noche(1934) o en su defecto a La rubia del camino (1938). Y como si faltara nada, las diferencias se aplanan con el viaje y terminan considerándose familia. 

La noticia de que miles de niños en África pasan hambre y miseria, nos llenó de alegría.

Esta semana vi por Netflix Sully (2016), parece simple y cuadrada, pero cumple con todos los casilleros y Tom Hanks da su toque personal. Tiene lo interesante de tomar un evento real y no centrarse en él, sino en lo que pasó después. Si bien el evento retratado fue la hazaña por parte de Chesley Sullenberger de aterrizar (amerizar) sobre le río Hudson, la película explora por un lado el trauma que se le generó al personaje luego y el juicio donde deberá probar que hizo lo correcto. En ningún punto la narración se para en la vereda enfrente a Sully, pero sí él mismo, llegando a pensar que no es el héroe que todos afirman que es. Acá es donde entra el talento de Tom Hanks, que parece ya no costarle armar estos personajes. El chiste fácil: lo mejor es no viajar con Tom Hanks.

En uno de mis podcasts favoritos, Hoy Trasnoche, hablaron de A good woman is hard to find(2019), lo que me llevó a cortar el episodio, verla y luego terminar de escuchar. Creo que hoy día es uno de los mejores ejercicios para descubrir joyitas que están dando vueltas por los torrents y que fácilmente se pueden pasar por alto. Estas películas que no tienen chances de llegar a los cines porteños (más allá de la situación actual, claro). 

Hace años que vengo pateando ver (500) days of Summer(2009), no sé si por desinterés o qué. Francamente resultó ser lo que esperaba, no llegué a empatizar con ninguno de los personajes. Pero me recordó a otra película que sí me gusta y he visto muchas veces. Y si bien la película tiene casi 50 años la sigo sintiendo más moderna que ésta con todos sus chiches y parafernalia. Es sencillo, un chico conoce a una chica que se escapa de la norma, lo vuelve loco y se vuelve lo principal en su vida. Cada uno tiene sus gustos y ella prefiere no poner etiquetas. La cosa va bien hasta que va mal. Él se persigue constantemente, lo comparte con sus amigos (y con los espectadores) que no hacen otra cosa que escuchar. Llegan al hartazgo y cortan, se ven un par de veces, él intenta salir con otra chica pero no es lo mismo, sigue enganchado con ella. Intenta olvidarla, pasa el tiempo. Un día se vuelven a encontrar y se ponen al día, pero él descubre que no se va a poder dar, imagina un mundo perfecto donde sí se puede dar, pero queda reservado a la ficción. Decide recordar los momentos lindos y entender que la vida sigue. Ya no sé si estoy hablando de 500 días con ella o de Annie Hall(1977).  

Hay películas que a uno lo deslumbran, porque no lo espera para nada y se encuentra con un universo particular, muy particular quizás. Eso me pasó la primera vez que vi El milagro de P. Tinto(1998), y ahora que la vuelvo a ver, habiendo dejado un par de años, no dejo de maravillarme. Parece ser una película desconocida, salvo la persona con la que la vi por primera vez (por recomendación de su padre) no conozco a nadie que la haya visto. Es tan ignota que es hasta difícil de conseguir (de hecho tengo una copia en una calidad pésima). 

No quiero pecar de ser exagerado, pero creo que es una de las películas donde para mí está el espíritu del cine. Es decir, me parece que es una historia que solo tiene sentido en este formato. Con chistes que tardan escenas para encontrar el remate, con personajes que van y vienen. Y como dije al principio, esa capacidad de crear un mundo propio sin depender de nada, de construir un verosímil con pocos elementos, de inventar un idioma solo para que cuadre la trama. 

Son las personas más honestas con las que hemos trabajado

Se pudo ver en el Bafici hace un par de años y ahora apareció en Mubi como parte del denominado nuevo cine brasileño, As boas Maneiras(2017) bien podrían ser dos películas por los dos volantazos que pega a mitad de camino, pero es solida en cuanto a tono. Es común, encontrar films que toquen estos temas sin llevarlos necesariamente al terror (me refiero al tema principal: la licantropía), sin ir más lejos, pienso en la versión de Fabio de Nazareno Cruz y el lobo(1975). Acá se suma otro elemento: la maternidad. La maternidad frente (contra) el mundo.

Hace tiempo venía con ganas de ver También los enanos empezaron pequeños(1970) porque había escuchado que era hilarante, pero resultó ser una locura total.  El título nos hace pensar que se trata de una comedia grotesca, sin embargo no hay un solo chiste construido a lo largo del film, sino situaciones realmente incomodas para el espectador que inducen a la risa nerviosa. Donde reina el caos y la situación va escalando con una entropía irreversible (vaya oxímoron).

La copia que puede verse en Qubit no tiene desperdicio. 

Hay ocurrencias realmente luminosas en el cine británico de los años '50 en el que vale ahondar al menos una vez por mes. Mubi subió recientemente una copia excelente de Oro en barras(1951) protagonizada por Alec Guinness y Stanley Holloway. Un crimen perfecto con veinte años de preparación que no puede dejar ningún cabo suelto.  Una persecución  final  maravillosa.  Promete y cumple.

Dos estrenos: uno en Netflix, The Hater(2020), que es polaca que podría suceder en cualquier lado y trata temas actuales (angustia nivel Years and Years); uno en Cinear, Al acecho(2020) con un tema que parece ser continúo en las reservas naturales: la caza ilegal.