Debes cumplir las normas del lord Protector.

Tener una historia coral nos invita como espectadores a buscar paralelismos, puntos en común que nos ayuden a comprender más de qué está hablando la película. Quizás Nine Lives(2005) no sea el mejor ejemplo, ya que distrae sumando información acerca de ciertos personajes que se ven en más de una historia y salvo en el caso del personaje de Sissy Spacek. Me pregunto si merece una revisión o no. 

Hace mucho tiempo que Tom Hanks tiene un lugar reservado en la mayoría de los corazones de los espectadores que han disfrutado de verlo en pantalla. Con su rostro (quizás universal) de buen tipo, lleno de esperanza, promete no portarse mal más allá de las tragedias que afronte. Y así como había pasado con Sully(2016), Noticias del gran mundo(2021) demuestra que las últimas películas con Tom Hanks sólo funcionan porque está Tom Hanks.

Alejarse un rato de la perfecta animación de Disney (y sobre todo de Pixar) es necesario para entender que se puede narrar lo mismo pero con distintos elementos. Al dibujar se puede jugar con la perspectiva, demostrar el dispositivo e incluso pararse en la cuadra contraría a la de la cámara. La gente de Cartoon Saloon lo demuestra constantemente en sus producciones y Wolfwalker(2020) es un nuevo caso. Basándose en una historia del folklore irlandés una vez más, logra transmitir toda su magia.

Seleccionada como la mejor película del año por ambos conductores de Hoy Trasnoche, The assistant(2019) cumple todas las expectativas. Tratar un tema de coyuntura, no victimizar, una narración clara que ayuda a empatizar completamente con la protagonista sin aclarar cuestiones con los diálogos. 

Leyendo números atrasados de Las veredas, me encontré en un mar de hipervínculos, uno de ellos dentro del sitio web de Colectivo Rutemberg, descubrí que el último largometraje que realizaron está todavía en Cine.ar y se llama Tiempo perdido(2019). La película me invitó a pensar mucho más de lo que me entretuvo. Si bien las actuaciones me hicieron bastante ruido, un faro ilumina el camino de la historia y no pierde el norte. 

¿Quién no conoce a algún Sergio?

Es increíble lo que puede producir una película que retrata de forma grotesca a una sociedad como lo hace Esperando la carroza(1985). Cualquier integrante de la familia Musicardi se acerca a la descripción del más allegados familiares, algunos hasta parecen escritos por el mismo Langsner. Recordar los diálogos, repetirlos en ocasiones rutinarias, volver a verla cada vez que la pasan en la tele.  Y a propósito de los fanáticos de este film, salió por Cinear: Carroceros(2021). Un documental que se encarga más de ver las repercusiones de la película, de aquellos que se juntan en la puerta de la locación real a recitar los parlamentos. Lo más curioso se da en la edad de los fanáticos ya que en la mayoría de los casos es imposible que hayan visto la película en su fecha de estreno. Es decir, jamás se cansaron de verla en video, clave (aire también, por qué no) e incluso DVD. 

Si bien no me considero fanático, recuerdo haberla visto en una sala semi vacía en el Abasto en una copia remasteriza que no puede encontrar al reverla luego del documental. 

El año pasado se estrenó por MUBI el último film de Werner Herzog y recién tuve tiempo de verlo ahora. Otra vez nos encontramos frente a una de la fascinaciones del del realizador, el tema de lo real en lo falso y viceversa. Cuestiones que se mezclan sobre todo en el registro documental. Family Romance, LLC(2019) se acerca desde el simulacro por contrato, tomando un empresa existente y proponiendo nuevas alternativas. La versión de MUBI viene presentada por el mismo Herzog y al final una sesión de preguntas y respuestas donde muy simpáticamente cuenta acerca de su experiencia con el robot de Yoda Bebé (luego Grogu). 

Las lecturas y relecturas pueden ser complicadas, ya hay mucho escrito sobre la importancia de los íconos, Feels good man(2020) se encarga de un caso puntual: el meme de Pepe the frog (que no se refiere a la canción de Cantando con Adriana aunque vería un documental sobre esa disputa). Muchas veces el tiro puede salir por la culata y fue lo que le sucedió, obviamente sin querer, a su autor, quien jamás pudo haber medido las consecuencias de subir su imagen a internet. 

 

La quise porque la quise

 Volví de una prolongada pausa (cinéfila) con la sensación de que me lo primero que me había quedado en el tintero fue el docurock estrenado por Netflix: Rocanrol cowboys(2020) sobre la carrera musical de Los Ratones Paranoicos. Luego de haber visto Rompan Todo(2020), necesitaba algo más puntual, un documental que me dejara entrar en la vida diaria de una banda de rock local. Poderlos verlos ensayar, entender las internas, las idas y venidas, tener una cronología más clara sobre la historia de la banda. Este documental lo logra y muy bien. 

Trajo consigo dos consecuencias: la primera, escuchar una semana varios discos de la banda; la segunda, hacer el chiste obvio de confundir a Juanse con Pomelo. 

Volví también con ganas de revisar los DVDs y la copia de Y la nave va(1983) se iluminó en la gran pila. Lamentable la edición dejaba mucho que desear, apenas unas fotos del rodaje como material extra y la calidad de imagen, pésima. Pero las ideas del poeta se mantiene firme. Las acciones se van desarrollando sin parecer tener un hilo alguno y justamente ahí radica su magia. Si bien el elemento que cambia el rumbo (literal) es casi digresivo, es un choque de realidad efectivo. 

Lamentablemente no conozco tanto del mundo de la ópera italiana (y de la ópera en general) como para entender a qué personajes parodia.

Febrero y marzo están dedicados a seguir la temporada de premios (hasta donde se pueda). Este año presenta una anomalía (y supongo que no sólo para este campo). Por un lado, están corridas las fechas en el calendario, es decir, la mayoría se retrasaron. Y por el otro, el acceso a las películas es mayor, ya sea porque se exhibieron en festivales online (y por lo tanto son fácil de piratear) o porque están en los principales servicios de streaming (todavía más fácil de piratear). Arranque con un par que fueron de mi agrado y una tercera que no sé sinceramente si va a estar nominada a algo.

Tanto Sound of metal(2020) como Nomadland (2020) se encargan de seguir un proceso de ¿superación?¿duelo? interno. Cada uno tiene su camino, varios gurúes y algún que otro amor no correspondido. Con una narración sencilla es posible entrar en el mundo de cada personaje. Algo contrario para con El diablo a todas horas(2020) donde la concatenación de eventos hacen que se pierda el interés, aunque está claro que el tema corre por otro lado, resulta forzado el cruce de las tramas. 

Creo que hay que volver películas de nuestra infancia, constantemente, incluso a aquellas que despreciamos, que consideremos que no eran para nosotros o que simplemente era para chicas. Queramos o no, Crepúsculo(2008) fue un constructor de modelos importante para las preadolescentes cuando yo transitaba ese momento incómodo de pelos por todos lados y hormonas a flor de piel. Repetir hasta el hartazgo que Robert Pattinson no era buen actor, sólo una cara botina quizás simplemente demostraba mi envidia por no causar la misma impresión o cautivar el mismo interés que un vampiro adolescente. Por suerte el tiempo me demostró lo equivocado que estaba: Pattinson es un actor del carajo.

Gracias a una amiga, descubrí que tenía pendiente la primera película de Argentina Sono Film, en la mejor calidad que Youtube pudo darme, corrí a ver ¡Tango!(1933), más que un intento de musical, un rejunte de temas reconocidos del género al que alude el título y una trama con la excusa de enmarcarlas. Sinceramente, me quedo con Los tres berretines(1933).

Seguí desordenadamente con una saga de catorce películas japonesas. La segunda que veo, se llamó Kaijû daisensô(1964) o como se debe haber estrenado en Argentina: Godzilla contra los astromonstruos (aunque no tengo forma de chequear este dato de momento). Si bien no termino de encontrar la gracia a repetir la trama una y otra vez con alguna que otra variación, pero ver luchar a estos monstruos gigantes resulta hipnótico. Gracias a Criterion Collection esta saga se puede apreciar en una calidad increíble.

Más vale caer en gracia que ser gracioso

Llega el fin de año y los tan esperados balances. Pero en cuanto a las películas que se estrenaron en el año me cuesta definir un balance, ya que durante el 2021 se siguen estrenando películas del 2020, por eso prefiero hacer el balance en febrero/marzo. Lo que sí, estas semanas vi dos estrenos, uno por Netflix, Cielo de medianoche(2020) y otro que apareció por ahí, Druk(2020). Ambas relatos cerrados, la primera cae en lugares comunes y se divierte con parafernalia, la segunda explora el comportamiento humano (al menos lo intenta, dado que Thomas Vinterberg ya demostró que lo puede hacer mejor) y tomar ninguna posición moral (sería errado decir que no toma posición alguna). Si bien la de Clooney me aburrió creo que su escena final resuelve mejor que la payasada de Druk.

Luego de haber terminado The Mandalorian y el especial navideño de Lego, decidí rever Star Wars: El ascenso de Skywalker(2019) y lejos de la decepción que sentí en el cine, la sensación actual tiene gusto a miseria. Una película que por sí sola no cuenta nada, a lo sumo entretiene. Una suma de sinsentidos donde se nota el negocio y el fan service. Prefiero dejarla en el olvido y ver cómo sigue Disney lucrando con esto. 

Quizás por haber nacido mientras sucedía, me perdí de ver gran parte (o la totalidad) del nuevo Nuevo Cine Argentino en el cine. Y me lamento en parte por no poder acceder a copias en buena calidad. Aún así, la copia que conseguí de Mundo Grúa(1999) permite apreciar los gestos de Luis el Rulo Margani con sus matices de hombre común que refleja el film. Vuelvo y vuelvo a encontrar diálogos cotidianos que me acercan a empatizar con la película sin la necesidad de contar una gran historia. Me pregunto qué pasó con este Trapero que se fue a retratar otras clases sociales.

A modo de referencia vi El silencio es un cuerpo que cae(2017) que por suerte no se queda solo en mostrar los tapes encontrados en casa, sino que va más allá y termina construyendo a un padre, o mejor dicho, la cara de un padre que casi no conoció pero recuerda cada vez más. Destaco un elemento narrativo que considero que sumó: el uso de gráfica a modo de comentario sobre la imagen, sin usar la voz en off todo el tiempo. Con una o dos palabras logra completar la idea de lo que se está viendo. 

No puedo dejar de volver a Roger Corman, sobre todo si está Vincent Price interpretando varios personajes como sucede en Tales of terror(1962). Quizás el personaje que más se destaque es vivaz catador de vino, sobre todo porque aquí se construye en oposición a otro gran actor, Peter Lorre. Creo que vale la pena repasar los cuentos de Poe para notar cuantas desviaciones sufrieron sus relatos.

Y así como no puedo dejar de ver películas con Vincent Price, tampoco puedo dejar de ver películas donde aparezca Lautaro Murúa. Quizás un caso emblemático el de Invasión(1969), película rescatada. Una rareza de la mano de Borges y Bioy Casares. Donde no hace falta contar los tantos para saber quién ganó. Voy a leer al respecto y en todo caso volver a verla.

Despido este cierre de año (o inicio ya) con The Game(1997), el gran simulacro de David Fincher. El guión tiene una particularidad que me gusta, si bien nos focalizamos siempre en el personaje de Michel Douglas (salvo por un plano), nos dicen que se trata de un juego y tanto el espectador como el personaje piensan que se trata de algo más, pero sin embargo, se trata de un juego. 

Me tomo veinte días de ver películas (bah, quizás alguna vea) y de escribir en este blog. Considero que fue un buen año, donde desde el inicio no falté ninguna semana. 28 ediciones al hilo. 

Hasta la temporada de premios. 

Una chispa no es un próposito

Lamento no haber asistido al ciclo organizado por Fernando Martín Peña en el MALBA dedicado a la obra (recuperada) de Hugo del Carril. Ahora, para ver su última película,  Yo maté a Facundo(1975), debí recurrir la copia estrepitosa que está en Youtube. Recortada, con el color raro y con deformación ópticas que no termino de entender de dónde provienen. A pesar de todos estos factores (prefiero no mencionar el sonido), la película se entiende. Sin análisis que venga al caso, recalco una vez más la falta de una cinemática nacional.

Debo admitir que no soy devoto de Kubrick, me aburren la mayoría de sus películas, siento que a los personajes le faltan vida (en muchos casos adrede). No por ello lo considero un autor menor, entiendo su importancia y sobre todo su legado. Me gusta especialmente revisar sus primeros films, en el momento en que no lo devoraba su ego y no era considerado auteur. Me encontré con una historia repetida (hoy repetida, a la fecha del estreno desconozco) acerca de gente sin mucha relación previa que decide llevar adelante un asalto. Cada uno tiene sus propios motivos (de mayor o menor peso dramático). Casta de malditos(1956) es entretenida sin duda, pero en ningún momento tuve duda que iban a poder concretar el crimen sin pagar al final. 

Casi tan cerca a la tradición de regalar juguetes y ropa, ver películas navideñas esta semana está instalado (de forma forzada) en nuestra cultura. Digo forzada porque en la mayoría de historias transcurre en un clima diferente, incluso el acto de regalar se lleva a cabo en momentos diferentes del día.

Como ya nos cansamos de ver a un niño maltratar a dos ladrones de medio pelo, cada año buscamos algo diferente. En esta ocasión decidí ver qué pasaba si Kurt Russell se calzaba el traje de Papá Noel. El resultado es completamente satisfactorio. Las Crónicas de Navidad(2018) logra una frescura utilizando a un personaje tan gastado. En estas circunstancias, caer en lugares comunes está más que permitido.

Otra película vista el 25 fue Soul(2020), la nueva película de Pixar que resultó ser navideña sin nombrar siquiera la festividad. Quizás, muy parecida a Qué bello es vivir(1946). Más allá de los vericuetos de la trama (un dudoso tercer acto), quedé sorprendido con la iluminación, donde cada vez quedan menos dudas de que es posible imitar la realidad.

Estamos siendo atacados por el futuro

La vuelta al cine sigue siendo muy muy esperada, siempre se cree que se puede volver el mes que viene (si la ola bajara y las vacunas se distribuyeran). El calendario de los grandes tanques estadounidenses se reprograma todas las semanas. Un de los estrenos más prometedores, que tuvo su runrun desde 2019 incluso, es Tenet(2020) de Christopher Nolan, y era la película con la que planeaba volver al cine. La espera fue (sigue siendo en realidad) larga y sucumbí frente a la tentación de la piratería al escuchar comentarios negativos sobre la obra. Aún así la vi en las mejores condiciones hogareñas posibles. 

El director enroscado contraataca con una idea complicada embalada en una trama compleja con muchas escenas de gente charlando largo rato intentando explicarla. Cargada de mcguffins desde el título palíndromo, logra entretener, pero pasados los diez minutos las dudas aparecen.

Mucho se habla sobre la calidad de las secuelas en cuanto a proyectos acabados, desde ya cuando no están planeados al momento de hacer la primera. La formulación sería (distinta al momento de hacer la remake): parecido + algo nuevo. Si bien es una formula ambigua, voy a buscar otro modo de expresarlo. Intetando no caer en un sitio común de los libros de guion (en vano): vayamos a buscar al protagonista y enfrentémoslo de nuevo a su enemigo, pero que esta vez sea más difícil (aunque termine siendo igual o más fácil). La frase de Michael Corleone en El Padrino, parte III(1990), lo confirma: "Just when I thought I was out... they pull me back in". E igual que a Alan Grant en Jurassic Park III(2001), esta semana descubrí (sin ningún asombro) que a Ripley le pasa lo mismo en Aliens(1986). Ahora no hay uno, sino que son muchos; los malos son los empresarios y le sumamos un vínculo maternal. Parecido + algo nuevo. 

Luego del fin de temporada de The Mandalorian(2019-2020), me quedé con ganas de explorar (consumir) más sobre este universo muy muy lejano. Ya hacia los últimos episodios apareció un mítico personaje de la trilogía original, uno creado por el marketing puro. Recordé su primera aparición (animada) dentro del especial de navidad que ahora quedó fuera del canon actual. Un especial que da cuenta lo poco planeado que tenía (tiene) las cosas Lucas. Y creo que de eso de burla el nuevo especial navideño,  The Lego Star Wars Hollyday Special(2020), que supongo que desde ya no es canon (como ninguna animación creada de Lego) pero repasa muchos lugares que no tienen sentido en toda la historia, lo que lo convierte un recorrido ameno y hasta divertido. 

Si hubiera tenido más tiempo, hubiese escrito una carta más corta

 Seguimos con una semana de vacas flacas. Pero con un gran estreno que propuso rever un gran clásico para tener vivo el contexto. La nueva es Mank(2020) que se puede ver en el streaming de la gran N roja, y el clásico es El Ciudadano(1941) que se puede ver en Qubit. 

Creo que las películas que se encarguen de contar la historia detrás de otra película valen la pena, ya sea documental o ficción. No sólo por el interés de saber cómo se hace una película (esta pregunta jamás es contestada), sino porque da lugar a entender que las producciones están sujetas a su contexto, que las personas que la hicieron estaban pasando por algo. Mank justamente apunta hacia ese lado, quién estaba a la cabeza de un estudio cinematográfico durante los años '30, los intereses  de quién estaban en juego. Y considero que la película logra que nos preguntemos lo mismo ahora, sobre todo cuando no la estamos viendo una sala de cine. 

El segundo asunto que pone en tema de juicio el film de Fincher es la autoría de una obra cinematográfica, un tema que da que hablar mientras siga vigente la teoría del autor que recae sobre la figura del director (aplicable para aquellos que tengan un estilo propio, claro). El film parece más cercano a la postura que rescataba Pauline Kael en su libro homónimo a la película de Welles, aunque el final demuestra que ninguno quiso hacerse cargo de ir a recibir el único Oscar que congratuló a la cinta. 

El cine de Nanni Moretti me resulta siempre didáctico y divertido, por eso no me apuro para ver sus películas. Esta semana vi al pasar Aprile(1998), también en Qubit. Un cine que me gusta descubrir de a poco, donde se entra en la lógica en seguida, sin necesidad de aclarar hasta donde llega lo ficcional y hasta donde la realidad que vive el director. Sería fácil compararlo con Woody Allen por su personalidad, pero utiliza recursos completamente diferentes. Me animo a decir que el método es justamente el inverso, mientras Woody Allen siempre encarna un personaje que se parece a él, Nanni se encarna así mismo personificado. 

Sigo con la retrospectiva de Rohmer en MUBI dentro de su colección  comedias y proverbios donde explora estados que parecen sacados de la literatura, pero que sin embargo se tornan de lo más cinematográficos. En El rayo verde(1986) encontramos bastante de esto en el proceso que atraviesa su protagonista. Debo seguir viendo para poder generar una idea más concreta de lo que su cine pone en manifiesto.