Soy un director de cine, entiendo de psicología humana

Volví a ver una película que no veía hace 20 años, pero sin embargo recordaba su energía. Lo que más me llamó la atención fue notar que se trataba de una película hecha para televisión (de hecho es la película de una serie que vi después), no obstante la primera vez la vi en el cine. Llegó el recreo(2001) no necesita presentar a sus protagonistas, va directo al grano, tiene buenos chistes y el plan del villano es tan ridículo como cómico. 

Gracias a Disney+ pude reencontrarme con esta joya que hace años buscaba. Levemente tentado a rever la serie.

 ¿Qué pasa cuando un director se repite desde hace veinte años? Volver sobre los mismos temas, perdiendo paulatinamente la gracia. Más allá de los problemas para conseguir presupuesto y distribución, se nota que las películas le cuestan, como si le dieran pereza o ya no estuviera tan despabilado. Lo único bueno, quizás, de Ritkin's Festival(2020) sea el espacio que tiene Storaro para recrear clásicos del cine. 

Y hablando de clásicos del cine, fue imposible no ver Cuando huye el día(1957) la noche siguiente. Donde un ya viejo Victor Sjöström también viaja en sus sueños recorriendo su juventud. Lo que más sorprende es el tono, si bien está llena de nostalgia y miedo a la muerte, resulta ser muy luminosa. No estoy descubriendo nada al elogiar un clásico, pero aunque la revea no creo poder encontrarle momentos o lugares donde haga agua. 

Quizás un gran plan para un sábado a la noche de aislamiento sea acercarse a una  alocada comedia de John Waters. A dirty shane(2004) es delirante y maneja el grotesco con toda soltura. Insisto, es un gran plan.

Mocasines sin medias es de yuta

Van cayendo las pendientes del Festival de MDQ del año pasado, apareció en Youtube, en una calidad admirable,  Las buenas intenciones(2019) con un sabor conocido a ópera prima que cuenta la historia que más conoce, la propia. Mezclando archivo y recuerdos, construye un clima perfecto de momento de transición. Cualquiera que tenga padres separados, como es mi caso, que sabe lo que es ir una casa a la otra, combinando horarios y pedidos, puede entrar fácilmente. 

Hace tiempo que tenía pendiente ver la película que ya cumplió los 20 hace poquito. Que ha quedado malamente en el olvido y ciertos divulgadores como Calori y Tripodero intentan rescatarla. Y a falta de una cinemateca, la película está en una calidad lamentable en Youtube y se puede apreciar. Al 76 89 03(2000) me preguntaba si su tagline de la única película argentina sin mensaje se puede aplicar. Así como carga mi hermano preguntando si todo el resto de cine argentino tiene mensaje, creo que ésta sí la tiene. Bah, mensaje, habla de algo y parece tener una opinión formada acerca de un momento hondo de la historia de nuestro país.  

Sigo tocando de oído en el terror japonés, y es curioso porque ya sé de qué va Ringu(1998) antes de verla. No sólo por haber visto la versión yanki con amigos en las juntadas de la primaria (también aplicable para The Grudge(2020)), o en todo caso su parodia en alguna de la saga de Scary Movie(2000-2013); sino en todo caso porque alguien alguna vez contó acerca de la maldición tal como la cuentan en la primera escena de la película, lo que resulta todavía más interesante. Desconozco si la película está basada en un mito urbano, pero su efecto parece el contrario, es la película la que le da forma al mito. 

Fin de semana largo y panzazo de Hoy Trasnoche, con dos películas recientes: la malograda Oxígeno(2021) y la canadiense Violation(2020). Malograda para mi gusto, por el simple hecho de utilizar la ciencia ficción para hablar de los grandes temas donde lo terrenal queda chico. La segunda pertenece al genero ya mencionado varias veces denominado violación y venganza. Le suma un factor que hace la diferencia, qué siente una persona luego de matar a otra. Por más rabia, enojo o justificación, la persona que se venga no está acostumbrada a ir por la vida matando gente, no le sale la sonrisa fácil de satisfacción que solemos ver. Grita, llora y hasta vomita del asco que le produce. Todos estos elementos hacen que pueda empatizar más con la película. 

La única manera de que descanse mi pene es yendo a mear

 Otra semana para ver cuentas pendientes. Volví a los DVDs, mientras tenga a mano una lectora lo voy a seguir haciendo. Me pregunto si se volverá un formato retro con el tiempo, como pasa hoy con el vinilo. Aunque lo descarto, por el simple hecho de su carácter digital, es muy fácil copiarlo a otro dispositivo, cosa que es imposible de hacer con el vinilo sin perder calidad. Pero me estoy yendo de tema, el DVD de esta semana trae tres películas de Victtorio de Sica y una de ellas es Milagro en Milán (1951). Si bien no había escuchado nada de la película, pensaba encontrarme con las bases del neorealismo, pero terminé acercándome a la precursora de El milagro de P. Tinto(1998). Grata sorpresa.

Otra película que también estaba en el tintero y de la que no había escuchado mucho es El imperio de los sentidos(1976). Más allá de aburrirme y causar el efecto contrario a un afrodisiaco, me hizo pensar bastante en como envejece una película erótica (o casi pornográfica como es este caso). Podría decir que la formula es bastante similar al terror, cuanto más mostrás, peor envejece con el tiempo. 

Me sorprende estar al día con Hoy Trasnoche, creo que una vez que entro en la rutina del año me es imposible seguirlo, pero este año mi rutina se asentó mucho antes de comenzar la temporada de este año (y qué alegría que lo sigan haciendo!). Intento el mismo fin de semana que sale ver la película, esta semana fue un buen estreno, In the earth(2021).

Navegando las novedades de Qubit, preferí terminar la semana con algo más arribla, la extraña The geisha boy (1958). Y digo extraña porque no se termina de entender la razón por la que Jerry Lewis va a Japón. No ridiculizan tanto (lo intentan con mucha fuerza) a los orientales y el humor del cómico queda a medio camino. Al menos no se queda con la chica norteamericana. 

Y lo que se nota y queda feo es el hecho de que Lewis jamás piso Japón.

Who the fuck are you?

Dos estrenos, frescos por suerte. Por un lado, Nobody(2021) con el genial Bob Odenkirk, por el otro The Mitchells vs. The Machines(2021), con una animación increíble (del mismo estudio que tiró tanta magia con Spider-Man: Into the Spider-Verse(2018)). Quizás la trama sea repetida, pero la forma tiene su gusto. La primera se diferencia de la saga de John Wick(2014-2019) por tener un protagonista a un tipo que parece todavía más común -alejado del tradicional héroe de acción- y, digamos la verdad, mejor actor. La segunda no necesita de referencias constantes o chistes "para adultos" intercalados porque los chistes ATP son graciosos por sí solos. 

Esta semana aproveché para ver varias que tenía pendiente hace mucho tiempo. 

Una que venía a mostrar un nuevo estilo de actuación (se nota en el registro entre los actores): On the waterfront(1954). La historia cumple y Marlon parece cuatro personajes distintos dependiendo la iluminación y el maquillaje. 

Una que se animó a contar la sórdida historia de un actor con final trágico: Auto Focus(2002). Parece una de esas que te encontrabas en el videoclub de casualidad, te la llevabas sin expectativas y te termina sorprendiendo (para bien). Hay una edición del newsletter Míralos Morir dedicado a la historia de Bob Crane y John Carpenter (otro John Carpenter).

Una neonoir que se sitúa en la época de los noirs: L.A. Confidential(1997). Una trama enroscada que todo el tiempo juega con la relación entre lo que saben los personajes y lo que sabe el espectador. Muy bien narrada como para tener tres investigadores principales y saber en todo momento cuál es el plan de cada uno. 

 

Hay que tener reflejos, Gudrun

 ¡Alegría sin fin, una semana a puro Bazofi! El mejor lugar para ver esas películas que no verías nunca, un puñado de insólitos films que no dejan de sorprender. Esta semana tuve tiempo de ver un documental rescatando la figura de un director mientras todavía estaba vivo, Abel Gance, hier et demain(1963); la historia de un condenado a muerte que logra salvarse a último momento por la caída de una bomba en el momento justo y  se une al ejercito francés en el exterior bajo el nombre de un muerto, The Impostor(1944); un relato dentro de un género que ya no existe más como son las aventuras colonialistas, Sanders of the River(1935); un policial negro independiente, Blast of Silence(1961); un choreo a Carrie(1976) pero mejor, Jennifer(1978); a Shelly Winters administrando un prostíbulo de simulaciones en medio de una guerra (¡con imágenes de plaza de Mayo!), The Balcony(1963); un comandante nazi con raíces británicas, Two-Headed Spy(1958); y quizás el film noir más raro filmado en Cuba durante el estallido de la revolución, Kiss her goodbye(1959).

Pero no todo es Bazofi (qué pena), también tuve tiempo de ver una película que no llegué a ver durante el estreno, pero me pasaron el dato y pude ver en Cablevisión Flow, Así habló el cambista(2019). Una historia sólida y bien construida con todo ese ritmo de vida uruguayo que tan bien me cae. Con planos de referencias muy precisas (quizás el mejor es el que hace alusión a El verdugo(1963)) y repitiendo la pareja de El fondo del mar(2003).

Es preferible no pasar mucho tiempo sin volver a la filmografía de Agnès Varda. En sus películas, por más trágicas que sean, suele haber un optimismo en ciertos personajes que en la vida real resultarían inverosímiles si desconocemos que hemos compartido por un rato el mundo con Agnès. Se pueden ver en MUBI varias, esta semana vi Sans toit ni loi(1985) y me detuve a analizar la construcción que hace del fuera de campo. 

Bazofi de la tercera fase

Cerrando un poco lo que nos dejó la entrega de los Oscar de este año (del cual ya hablé ediciones anteriores y saldrá mañana un apartado en el newsletter de Martina Vidret llamado Me picó el bichito), revisé por arriba de las categorías. Miré con interés Love and monsters (2020) para ver hasta qué punto llegamos hoy día con los efectos especiales (o directamente el CGI) y debo admitir que los bichos todavía se notan como los de la primera versión de La amenaza fantasma(1999) -sobre todo algunos momentos del perro-, pero da pie a la imaginación. Sin salir del sitio de la gran N roja, también vi el corto documental A Love Song for Latasha (2020), lo que se dice un documental necesario, donde queda registro de un acontecimiento. Última en Netflix, The white tiger(2020), nominada a mejor guión original (aunque muy original no parece).

Arrancó el Bazofi! Alegría sin fin. Estos días pude ver películas que de otra manera sería difícil acceder, ya sea por la escases de copias, el acceso a ellas o por tener un realizador ignoto. Un proyecto hermoso que parte de un disco, The planet(2001) inspiró un puñado de animadores; la película de mayor éxito de Hugo Fregonese en Estados Unidos, My six convicts(1952); una gran producción del periodo mudo que maravillo a Fellini de chico, Maciste all'inferno(1926); el drama de un niño solo en una ciudad que no conoce donde hablan un idioma que no maneja, La mano dello straniero(1954); y un documental tan extraño no sólo por la forma en que retrata el tema (promocionaron el film con la frase "único en el mundo con una cámara ubicada en el recto") sino por la música de Roger Waters y Ron Geesin, The body(1970). Una verdadera panzada. Y sigue!

Y voy a ser yo el único boludo que juegue con armas desiguales?

Como ya supuse la semana pasada, estamos frente a un año muy flojo en cuanto a calidad dentro de las nominaciones a mejor película en los Oscars de este año. Si bien las ocho no son malas películas (todas en un punto logran lo que se proponen contar), cumplen con cierto estándar, sin romper ninguna regla o proponer cosas nuevas. Minari(2020) funciona como un drama tradicional, la familia, luego de mucho esfuerzo y dedicación, logra sortear las dificultades para cumplir el sueño americano. Así como el protagonista de Sound of Metal(2020) -quizás la mejorcita del lote- logra aceptar su sordera y seguir adelante, o como el personaje de Frances McDormand logra sobrevivir un año al nuevo estilo de vida (atravesada a su vez por un duelo interno). 

Prefiero moverme hacia las demás nominaciones, donde suele estar lo interesante. Tal es el caso de Colectiv(2019), el documental rumano con dos nominaciones. Un caso parecido a la tragedia de Cromañón, que terminó desmoronando la negligencia política reinante. Me pasa algo curioso con las películas rumanas, siento que se trata de una sociedad muy parecida a la nuestra pero más gris, puede que tenga que ver con la fotografía, pero cada vez que hay un exterior día está nublado. 

Una deuda pendiente hace bastante tiempo es continuar con la filmografía de Wong Kar-Wai y gracias a la retrospectiva de MUBI pude ver una gran copia de Chungking Express(1994). El curioso caso de contar dos historias sin narrarlas en paralelo y que de la sensación de que no se trata de dos mediometrajes, sino de una unidad. Más allá de lo interesantes que son sus protagonistas, la ciudad de Hong Kong es un personaje más, muy presente con su ritmo rutinario y sus colores. La utilización de California Dreamin', el deseo de escucharla una vez más, hacen que la segunda historia tenga otra impronta. 

Caí en el abismo de Los Visionadores(2020), muy profundo, y me topé con la escena de Pasik y Ranni al minuto 7 de haber empezado Delito de corrupción(1991). ¿Lo mejor? claramente la música de Luis María Serra.