miércoles, 29 de junio de 2022

Central o Newell's?

De un tiempo a esta parte he desarrollado la respuesta de elevar mis dos brazos y emitir un vigoroso "OBRA MAESTRA" en el momento en que prenden las luces de la sala y llegamos al primer momento de vernos las caras con mi o mis acompañantes. Claro, siempre que se trate de una obra maestra y no de cualquier película. No debe ser demasiado premeditado ni necesita un análisis (en todo caso eso vendrá después) pero sí debe sentirse. 

La última vez que lo experimenté fue en la sala más extraña del Cinépolis Recoleta (sí, la de la baranda) al finalizar la proyección de Petite Fleur(2022), una película que me permitió entrar desde el primer momento, con elementos bien jugados. Sobre todo me hizo reflexionar sobre cuestiones de mi propia vida. A la vez destaco la actuación de Hendler, si bien está dentro de su zona me parece que se luce hablando francés. 

Con mi mejor amiga (gran compañera de sala) tenemos la teoría de que la sola presencia de Hendler mejora la calidad de la película. No estoy tan seguro de cómo selecciona los proyectos, pero creo que sí tienen en claro que esperan de él cuando lo convocan. Hicimos un repaso mental y, sin tener que pensar demasiado, afirmamos que la carrera del actor uruguayo está plagada de obras maestras, desde recientes como Sistema K.E.O.P/S(2022), Así habló el cambista(2019) o El otro hermano(2017), como de películas que están cerca de cumplir dos décadas -pienso rápido en El fondo del mar(2003), 25 watts(2001) y El abrazo partido(2004)-. Se destacan películas en las que tiene un rol secundario también como El prófugo(2020) y Los sonámbulos(2019). O aquellas que las que apenas aparece una escena o dos como Cara de queso(2006) o Whisky(2004). Incluso en Historias Extraordinarias(2008) donde pone su voz para narrar las visicitudes de uno de los personajes. 

No puedo dejar de mencionar su última película como director que se consigue por ahí: El candidato(2016).



domingo, 24 de octubre de 2021

Nunca he visto un día tan feo y tan bello

Vuelvo a pesar de haber perdido el formato semanal. Esta semana se estrenó (en menos salas de las que esperaba) Dune(2021) con la promesa (o al menos en mi cabeza) de ser la saga a lo El señor de los anillos(2001-2003) de esta década. Si bien intentaba no generar falsas expectativas, sabía que se trataba de un producción enorme con un director destacado con una impronta propia.

La primera función estuvo atravesada por turbulencias, demasiado sueño y cansancio acumulado de la semana, incomodidad en la sala. Pero sobre todo, una necesidad de sobre analizar todo mientras la iba viendo (un claro error). Vengo de semanas de analizar obras de Shakespeare, pensando mucho en el personaje trágico y para colmo un persona clave es nombrado Duncan (el mismo nombre del rey traicionado por Macbeth). Salí sabiendo que necesitaba la revancha (en sala).

En el medio vi justamente una adaptación de Macbeth de Kurosawa: Trono de sangre(1957) protagonizada por el gran Toshirô Mifune. Me sirvió como puente.

Habiendo dejado pasar un día, aposté por una sala que no conocía, la 3 del Atlas Patio Bullrich. ¿Por qué? no hay por qué. Claramente aposté y perdí, el proyector tenía poca potencia y la pantalla estaba manchada, tanto que daba la sensación de tener un filtro de arena. Los colores relevantes (el azul de los ojos y el rojo de la especia) se confundían con el resto y las escenas nocturnas eran sombras nada más. 

Aún así, me encantó. Salí fascinado, habiendo visto una película muy sólida, una gran base para la (¿las?) siguiente (¿siguientes?).

Me reservo el Abro Hilo para la próxima. 


domingo, 22 de agosto de 2021

Malos recuerdos

Muchas veces decimos que las películas se hacen largas, que habría que recortarles al menos media hora. Y es cierto, muchas películas sufren tener desarrollos flojos del conflicto. Ahora bien, si encontramos una película a la que le quitaron esa media hora de desarrollo, nos sería más difícil como espectadores, empatizar con los personajes, meternos en sus vidas y entenderlos. Por eso los dramas necesitan desarrollo, en un cortometraje no conseguimos ese grado de profundización. Es lo que le pasa a La voz humana(2020), salvo que hayamos pasado por una situación de ruptura similar, nos va a costar mucho empatizar con el personaje de Tilda Swinton. Ojo, están todos los elementos puestos para que el personaje tenga profundidad, pero los mismos no están desarrollados en el tiempo (no parecen tener antecedentes, sólo una consecuencia en particular) y me parece que aquí falla. 


El año pasado escribí acerca de La profesora de piano(2001) (creo). En dicha película había una escena en la que los personajes se encontraban a tomar algo en la puerta de un cine (creo, no estoy certificando nada porque no viene al caso). En aquel cine (¿berlinés?) proyectaban un estreno que resultó ser el único largometraje que llegué a ver esta semana: Frequency(2000). Y más que un estreno parece un DVD que alquilaste porque dijiste "está Denis Quaid, me cae simpático desde Juego de gemelas(1998)". Resulta que no llega a ser ni tan divertida como Back to the future(1985), ni tan enroscada como Dejà vu(2006), ni tan berreta como Efecto mariposa(2004). 


 



lunes, 16 de agosto de 2021

A donde vamos no necesitamos carreteras

Volví a las pantallas grandes no convencionales, es decir, aquellos lugares que no proyectan necesariamente estrenos. El primero se dio en un centro cultural con un proyector y una pantalla desplegable. No importa cuanto tiempo pase, sigo disfrutando Back to the future(1985) como si fuera la primera vez. La misma emoción, la misma tristeza cuando Marty piensa que el Doc se va a morir, la misma alegría cuando logra atravesar la barrera del tiempo para volver a su época.

Sí, la película tiene sus problemas, pero también la hacen única. ¿Si tiene una sola oportunidad para volver a su tiempo, por qué se queda Marty a tocar un tema más si sus padres ya se besaron?


La segunda fue la vuelta a una querida sala en el tercer subsuelo del Centro Cultural San Martin, dentro de un marco dedicado a la filmografía de Billy Wilder. Una que por suerte no había visto y pude disfrutar como corresponde: Testigo de cargo(1957).

Las películas de juicio con vuelta al final funcionan muy bien cuando están bien escritas (en este caso basado en un relato de Agatha Christie). Lo que más me llamó la atención fue la arquitectura del juzgado británico, con sus gradas ensimismadas y un pequeño balcón para testificar.


Hay que inflar bastante la historia para tener un universo cinematográfico de terror. Las historias alrededor de los Warren parecen cumplirlo. Y con el estreno de la tercera parte, me apuré a ver El conjuro 2(2016). Si bien la película no busca reconstruir los hechos al pie de la letra, se las ingenia para no caer en lugares comunes. No abusa de los jumpscares ni de la banda sonora exacerbada. 



domingo, 8 de agosto de 2021

Sin dinero no tenés posibilidades de nada

De las comedias protagonizadas por Ben Stiller de finales de los '90 y principio de los 2000, quizás la que menos veces vi por televisión fue There’s Something About Mary(1998). Quizás era menos familiar que el resto, o simplemente no la pasaban tan seguido. 

Recordaba por sobre todo los chistes políticamente incorrectos, y al reverla me encontré con que los mismos siempre se paran de la vereda opuesta al protagonista, dejándolos en ridículo. 

También me sorprendí con lo mal escrito que está el personaje de Mary, que parece no tener respeto alguno por sí misma y sin embargo su entorno nos aclara que se trata de una persona fuerte y bien posicionada.

De todos modos, destaco elementos interesantes: la obsesión que genera Mary en los personajes masculinos parece tener tanto peso como la balanza de la fortuna del personaje de Ben Stiller.


A motivo de una por semana (a pesar de estar dos semanas atrasado), continué con las recomendaciones del newsletter Cinemáfilos. Esta semana con Nothing but a man. Siempre resulta interesante el cine independiente estadounidense. En principio porque nos logra trasmitir los temas candentes en el momento en que están ocurriendo (y no 20 o 30 años después). 

El cine estadounidense independiente sea quizás el más difícil de acceder desde estas latitudes. 


Para cerrar, un policial de Melvielle que ha demostrado una vez más haber estudiado de memoria los policiales clásicos y jugar en el terreno con soltura. Se trata de Le doulos(1962) y actúa Belmondo.



domingo, 1 de agosto de 2021

Por siempre es mucho tiempo

Para sorpresa de nadie me sumé un nuevo newsletter a la lista de newsletters de cine que sigo y nunca tengo tiempo de leer. Se llama Cinematófilos y está escrito por Andrés Fevrier a pesar de no firmar las entregas semanales. Su objetivo: cada semana acercar a los lectores una película no tan vista o tan rescatada, que conserve alguna particularidad y sirva para desarrollar un tema. Escribe una pequeña introducción, comparte el link de la película en una calidad más que aceptable, continúa con un breve análisis y comparte datos curiosos. Realmente destacable su labor. De momento hay tres entregas (sale los sábados). Ya bajé las tres películas pero sólo llegue a ver la referida a la primera entrega: Mash Palace(1981), un drama de divorcio neozelandés. 

Recomiendo el análisis de Fevrier y destacó una característica más. Muy seguido me encuentro con copias de películas con más de tres décadas que parecen haber sido filmadas ayer por lo bien que se conserva el material o por la rigurosidad de la remasterización. Si bien la copia compartida es excelente, hay un plano en particular que me llamó la atención porque la fotografía parece muy actual. Cuadro sacado de la copia al final de la entrega.


Siempre hay que volver a Buster Keaton. No importa si se trata de sus obras maestras (los largometrajes) porque parece ser que todas los son. Por primera vez en Youtube pude ver una copia regular de Neighbors(1920). Si bien hay muchas cuestiones objetables a las leyes corrientes (con las cuales no vale la pena juzgar), sigue sorprendiendo el dinamismo y la condensación de los gags por minuto. 


Escuché por ahí "Es John Wick(2021) pero con Nicolas Cage y un cerdo" y se equivocan bastante, es mucho más profunda, quizás tanto que llega un punto en que me di cuenta de que Pig(2021) no es para mí, pero sigo amando la actuación de Cage (de los últimos años y de siempre).


Zack Snyder se la jugó y decidió juntar dos géneros: las películas de atracos perfectos y las películas de zombies, aunque con preferencia con el segundo. Igual decir que se la jugó con Army of the dead(2021) es negar que se trata de un director consolidado con un estilo marcado dentro de las películas de acción (cámara lenta y música canchera) que a pesar de las tragedias familiares sigue filmando (no cabe duda de que se van a seguir tocando los mismos temas aunque se trate de un video ensayo educativo sobre células procariotas).


 

domingo, 25 de julio de 2021

Un error que arruinará el sistema de justicia

Volví a la cine después de un tiempo, creo que no lo pisaba desde el BAFICI, más por las ganas de volver que por la película que terminé viendo. Black widow(2021) va a quedar en mi memoria como una película más dentro del gran universo cinematográfico, aunque posiblemente se posicione dentro de las mejorcitas. Si bien es la primera de explorar el tópico "la familia se construye" (aunque Wandavisión lo haya hecho literal en el formato televisivo), las escenas de acción y el villano parecen de manual. Por suerte ya no hay tantos planos hipersexualizando al personaje principal.


Existe un videojuego llamado Broforce (un plataformero muy recomendable) que tiene como protagonistas a los grandes héroes de acción de los últimos 40 años, la mayoría de ellos interpretados por Stallone y Schwarzenegger (sí, todavía busco como se escribe), aunque también hay personajes como Neo de Matrix(1999) o la protagonista de Kill Bill(2003-2004) entre otros. Cuestión: hay varios personajes de los cuales me pierdo la referencia y de un tiempo a esta parte he intentado revisar la película que protagonizan. Esta semana tocó Judge Dredd(1995) donde el mismo Stallone interpreta a un superpolicía que funciona como juez y verdugo a la vez. Cae en varios lugares raros, viene de la ola de películas basadas en comics con una cuota de acción, un universo propio al que le sobra tela para cortar, pero termina siendo una parodia de Blade Runner(1982) y con un final con más bajada de línea (un poco facho, claro).


Dos por MUBI: la polaca-sueca Sweat(2020) y la pendiente First Cow(2019). La primera cuenta una historia sencilla con una temática actual y la segunda cuenta una historia sencilla ambientada en Oregon a mediados del siglo XIX. En la primera se destaca que la protagonista habla con sus propio léxico, incluso cuando quiere salirse de rutina. En la segunda los personajes parecen estar por encima de la circunstancias y sale mal. 



domingo, 18 de julio de 2021

No veo que se esté usando ningún método aquí

Cada tanto es muy necesario revisitar Apocalipsis Now(1979), pero es imposible verla sola. Se puede ir a buscar los dos cortes alternativos y hacer el ejercicio de qué quedó y qué se fue, por qué se tomaron tales decisiones. Escuchar las distintas bandas sonoras, darse cuenta que todas funcionan.
También es posible acompañarla con el documental Hearts Of Darkness(1991) y entender el nivel de producción de la película (realmente impactante). El camino de Willard compite con el camino del mismo Coppola. Es interesante imaginarse la película que hubiese filmado Lucas.
Y también se puede acompañar leyendo la novela de Conrad, lo que me toca en esta oportunidad. Las mismas diferencias, me impulsan a ser un lector detallista y a la vez un doble lector: imaginar qué interpretó otra persona del mismo texto (y qué de eso pudo plasmar en el fílmico).


Los westerns clásicos funcionan de manual, es fácil encariñarse con un personaje de dudosa moral que termina demostrando su inocencia (o al menos las razones de su violencia). En la copia increíble de Qubit de The last Wagon(1956) podemos ver todas las expresiones del protagonista canchereando a pesar de no ser un gran actor. 


Con el estreno de precuelas (¿precuella?) salió un doble programa un poco obligado: La noche de las narices frías(One Hundred and One Dalmatians1961) y Cruella(2021). Me sigo preguntando por qué decidieron cambiarle tanto de estreno a la primera, aunque es cierto que resulta atractivo (apenado que lo hayan cambiado para la versión live-action que vi de chico). La animada, a pesar de ser una película menor en el estudio del ratón, se lleva el merito de haber creado una icónica villana con jingle propio, quizás por eso merecía su propia película (o no) y una reversión del tema (recién usado en los créditos finales).



 

domingo, 11 de julio de 2021

Y si llegaran a descubrirlo, se acaba nuestro estilo de vida

Estando en Netflix y Cinear al mismo tiempo no podía dejar pasar Porno para principiantes(2018). A pesar de todo el cariño que le tengo a Piroyanski diría que está un poco estancado, pero aún así me sigue causando gracia. Con un toque uruguayo (el forzado contigo), la película practica un chiste tras otro hasta la mitad, luego se enrosca en un trama sin salida y el cierre resuelta sacado de una tira diaria. De todos modos, es el tipo de película para ver acompañado, para pasar un buen rato. 


Hace tiempo que tenía pendiente volver a ver Bichos(1998). Si bien la recordaba con cariño y le había ido sumando detalles con los años como el paralelismo con Los siete samuráis(1954), no pensaba encontrarme con un mensaje tan directo. Lo más interesante desde lo discurso se da desde el villano, quien teme perder su posición de opresor frente y debe explicarle el sistema a sus colaboradores. Realmente me emocionó ver a las hormigas rebelarse y el modo en que los saltamontes comprenden que se les terminó el juego. 


Muchas películas no vistas deberían quedarse en el recuerdo del trailer que nunca llamó mi atención. Quizás durante el pico del DVD como soporte principal de mi cinefilia, me encontré una y otra vez con el trailer de Penelope(2006), una película muestra desde el principio lo que no debe y no define su tono. Me apena por la carrera de Christina Ricci que remontó en los últimos quince años.




domingo, 4 de julio de 2021

No trama, no argumento

Quizás La trampa(1949) no sea la película más recordada de Carlos Hugo Christensen pero tiene muchos elementos interesantes, algunos que recuerdan a ciertas tramas de películas de Hitchcock y otras que la acercan a nosotros por lo espacial: la mayor parte de la película trascurre en el Tigre, lo que viene siendo una de mis locaciones preferidas de la provincia de Buenos Aires con gran variedad en cuanto a géneros que permite. 

La película se puede ver en Cinear, se conserva bastante bien de imagen, pero lamentablemente no de sonido.


Hay muchas películas consideras clásicos o indispensables que vi en una cinefilia temprana ya consciente pero que sin embargo no pude entender. Quizás por la edad, por la falta de experiencia o simplemente por la falta de herramientas para comprender todo lo que pasa en una película. Recuerdo haber visto Trainspotting(1996) en una edición de DVD comprada en Farmacity durante el secundario, la habré visto una vez y sólo habían quedado en mi memoria las escenas más impactantes, el baño asqueroso y la escena del bebé (claro). Ahora que ya pasé por la edad de los personajes (o estoy más o menos por ahí) puedo entender mejor las incertidumbres de los personajes, empatizar con los vicios y los miedos. Aunque me parece que sigue ganando por su costado más rupturista y no concluye (ni para bien ni para mal). 

En su momento vi la segunda parte en el cine, pero se fue de mi cabeza en el mismo momento en que abandoné la sala. 


Extraño las películas con introducción, es decir, con una persona mirando a cámara y adelantando lo que vamos a ver. Por suerte esta semana vi dos: The bellboy(1960) y House on Haunted Hill(1959). Un Jerry Lewis brillante que decide dejar de lado cualquier tipo de estructura dramática para enfocarse en el humor, sólo establece el escenario. Se aleja dos veces del plan y da la sensación de que en las dos falla. Y si bien sus monigotes parecen ser el centro, tiene chistes bien armados, se permite desarrollarlos y por suerte no llega al punto de abusar de ellos. La película de Castle sí sucede en un solo lugar, aunque por un tema de presupuesto se limita a cuatro habitaciones y es curioso ver cómo resuelve el resto. Dicen que durante las funciones, para tapar un poco los sitios donde la película hace agua, sorprendía impactando al público con un esqueleto volador en medio de la sala. 

De todos modos, lo mejor sigue siendo ver en pantalla a Vicent Price (¿en su mejor momento?).









domingo, 27 de junio de 2021

Ha de ser un ectoplasma

La película de George A. Romero que se desconocía tiene tanto sabor a un cine perdido, uno en el que todavía se pensaban las películas como medio educativo. The amusement park(2020) está más interesada en el mensaje y sin embargo las formas son las conocidas por el realizador. En apenas uno hora (y un rodaje de dos días) logra atravesar todas las situaciones cotidianas (algunas de forma grotesca) en las que se ven más desfavorecidos.


Pixar sacó una nueva película y la vi como siempre: esperando que de la vuelta, que vuelva a marcar el camino de la animación y que sorprenda con sus historias. Por suerte Luca(2021) está muy por encima de las anteriores (y ni que hablar en comparación con Soul(2020), aunque no parece ser una apuesta segura de la empresa dado que su estreno fue solamente a través de la plataforma OnDemand. 

No solo divierte y crea un mundo divertido, tiene un guion sólido que le permite desarrollar a sus personajes y no perderse en ribetes. El mundo cargado de italianidad tiene para conmigo una cercanía especial. 

Varios espectadores notaron el parecido con Call me by your name(2017) y parece ser una libre interpretación si no tenemos en cuenta la escena  de despedida en la estación de tren (ya que parece ser una referencia cinematográfica recurrente). Repasando un poco acerca de producciones donde haya personajes abiertamente  percibidos como representantes del colectivos LGTB, vi el corto Out(2020) que está muy bien pero me da la sensación de que se queda corto. Vale más el video del making of.


Hay pocos cines tan interesantes como el español durante el periodo franquista. El extraño viaje(1964) representa claramente a este momento (incluso la historia de su estreno). 

Sin buscar ser un retrato costumbrista, todos los personajes parecen tener su singularidad dentro del pueblo. Las reglas son claras y no se acepta que se rompan. Y como no podía ser de otra forma, la idea original del film fue de García Berlanga.


Dos líneas sobre Secretary(2002) porque todavía la tengo que procesar. A la distancia, parece que busca más provocar que otra cosa.


Siguiendo con la Tabla de la Salvación, en Presumed Innocent(1990) Harrison Ford parece ser el mejor interprete (incluso con su cara de no tener ganas de actuar) para esta película. A pesar de que se siembre la duda, el espectador va a suponer que él es inocente hasta que se demuestre lo contrario.

Hay algo raro en el final de la película. Viniendo de Pakula esperaba una resolución más política. Si bien está claro lo corrupto del sistema, no se desarrolla. 



lunes, 21 de junio de 2021

La ley. ¡Nada está bien o mal!

La primera película de Ana Poliak logró que empatice desde el primer plano mostrando a un hombre muy tímido narrar la vida de su mejor amigo.  ¡Vivan los crotos!(1990) me transportó a un mundo que claramente desconocía (y no creo que siga existiendo). Tuve la suerte de presenciar una clase donde ella misma expuso acerca de la experiencia de filmar la película y realmente me conmovió. No puedo hacer más que recomendarla y volver a verla. 


Vi dos películas animadas esta semana, una relativamente nueva que se me había pasado de largo por parecerse a todas; y otra que vi muchas (pero muchas) veces y me sigue pareciendo excelente. Cigüeñas(2016) se enrosca en presentar un mundo muy parecido al nuestro con ciertas variaciones, así como escribí tiempo atrás acerca de inventarle una historia al mito navideño, esta película se encarga de rever cómo era el tema del origen de los bebés, aunque no desconoce la reproducción sexual. Si bien es entretenida siento que se cae por tener un villano poco interesante, a diferencia de lo que pasa con Las locuras del emperador(2000) donde la villa tiene un objetivo claro desde el comienzo y va a hacer todo lo posible para llevarlo a cabo. La película se hace cargo con humor de los baches narrativos y al volver a verla la encontré llena de aventura. 


A paso medio de tortuga continué con la lista de Frame Fatal, esta semana llené otro ítem de la lista al ver The star chamber(1983), una película que claramente quedó en el medio de dos momentos y por eso parece haber manoteado para todos lados. Recuerda a las películas de conspiración de los '70 (post asesinado de JFK y el caso Watergate) y se adelanta a las películas que Harrison Ford comenzó a interpretar algunos años después donde el espectador jamás puede desconfiar de él ni de su sentido de la justicia. 


Para cerrar, me enteré justo a la mitad que en Qubit está el festival de cine Ruso. Arranqué con Glubzhe!(2020) que empezó muy bien y con eso me alcanza como para seguir explorando el terreno.




domingo, 13 de junio de 2021

Está un poco picante, no?

Quizás el gran pendiente de MDQ 2020 fue Un crimen común(2020). Aunque pensaba que iba a saldarla en la pantalla grande, fue imposible porque su estreno coincidió con la llegada de la segunda ola. 

Lo que tampoco se saldaron fueron mis expectativas. No puedo negar que la historia es solida, y que se trata un tema poco explorado (que recuerda al cine de Haneke); pero hay ciertas decisiones desde la puesta en escena y la actuación de Carricajo que no me cierran del todo. De cualquier forma, festejo que exista.


Después de un par de años de encajonarla y con motivo de la salida de la segunda parte, al fin vi A quiet place(2018). Entra en esa categoría de películas a la que denomino "sin un sentido". Aunque bien podría aplicarse a historias sin una trama aparente, me refiero a uno de los cinco sentidos. Es interesante que la idea de la película perece haber salido de este concepto. Así como en Bird Box(2018) los personajes debían mantener los ojos cerrados para no morir, aquí deben mantener un extremo silencio para no ser devorados. Es curioso, en la primera son salvados por personas no videntes y aquí por una chica hipoacusia.


Dando vueltas por Disney+ me topé con un film realmente extraño. Se trata de la historia de un niño que crece cuatro veces más rápido que el resto de las personas. Sus padres se empecinan en criarlo como un chico normal, va a la escuela y el resto lo mira raro pero finalmente logra adaptarse. Hasta acá todo bien, lo raro es que el adulto que interpreta al niño es un comediante haciendo payasadas y este hecho logra chistes bastante raros por momentos. Si la relación con los demás chicos se resuelve relativamente fácil quedando igualados, la relación con las mujeres no parece encontrar su rumbo y rosa la perversión. 

Por cierto, el film se llama Jack(1996) y está dirigido por Francis Ford Coppola. Gran incógnita.


Si otras cosas que no sé si cuentan como películas (aunque para Letterboxd sí) pero tampoco las disfruté tanto. Me refiero a Friends: the reunion(2021) y el especial pandémico de Bo Borham: Inside(2021), cuyo humor no me termina de convencer. 









domingo, 6 de junio de 2021

Somos gente en el mundo, necesitamos comer y charlar

Hubo una película que sólo conocía por haber visto el trailer demasiada veces en los vhs que gasté hasta que el reproductor me lo permitió en una cinefilia muy temprana. Jamás me llamó la atención que mis amigos no la conocieran ni la pasaran nunca por el cable, jamás me había dado ganas de verla ni de buscarla en el videoclub (recuerdo levemente su portada). Quizás ese pantano que me alejaba de la película es bastante similar al que la rodeo en el momento de su realización, en  ese periodo que hoy se denomina oscuro en la historia de La Casa de Las Ideas, previo al renacimiento con la llegada de La sirenita(1989). El caldero mágico(1985) se transformó sin querer, en una película olvidada u olvidable. Y al verla por primera vez hoy día, resulta sumamente tenebrosa, donde el malo quiere revivir a su ejército de esqueletos y el protagonista sangra. Mi madre recuerda haber llevado a su pequeña ahijada durante el estreno en sala y aún hoy se siente culpable de la angustia que le generó la película a la niña que supo llorar un buen rato.


Cada tanto (o quizás más seguido de lo que supongo), MUBI se encarga de recordar ciertas películas de directores contemporáneos consagrados, sobre todo aquellas que no recibieron una buena crítica en su momento y parecen ser puntos flojos en la filmografía. Viendo Cosmopolis(2012) pensaba un poco en esto mismo. Si bien Cronenberg puede saltar de un tema a otro y plantear dudas en el espectador, ¿de qué está hablando al hacer esta película? Creo haberme quedado afuera. 


Las parodias de Mel Brooks no sólo son muy divertidas sino que se nota el amor detrás. Generalmente hay un elogió en su referencia, no utiliza puntos flojos para burlarse, se encarga de buscarle un sentido cómico a aquello que funcionó en otro género. Y lo que hace con el cine de Hitchcock en High Anxiaty(1977) es realmente admirable.

Como bonus track de la película, decidí revisar el episodio de Comedians in cars getting coffee(2012-) donde Jerry pasa a buscar a Carl Reiner y éste lo invita a cenar. Seinfeld se incorpora por una noche en una increíble comunión de dos amigos que se juntar a cenar y ver películas diariamente. La vitalidad de Mel Brooks a los 85 años es de no creer.  


Una corta para cerrar: en Cablevisión flow se puede ver un corto corto estrella del BAFICI,  Fabián Canta(2021). Un mundo poco explorado en el cine. 





domingo, 30 de mayo de 2021

Soy un director de cine, entiendo de psicología humana

Volví a ver una película que no veía hace 20 años, pero sin embargo recordaba su energía. Lo que más me llamó la atención fue notar que se trataba de una película hecha para televisión (de hecho es la película de una serie que vi después), no obstante la primera vez la vi en el cine. Llegó el recreo(2001) no necesita presentar a sus protagonistas, va directo al grano, tiene buenos chistes y el plan del villano es tan ridículo como cómico. 

Gracias a Disney+ pude reencontrarme con esta joya que hace años buscaba. Levemente tentado a rever la serie.


 ¿Qué pasa cuando un director se repite desde hace veinte años? Volver sobre los mismos temas, perdiendo paulatinamente la gracia. Más allá de los problemas para conseguir presupuesto y distribución, se nota que las películas le cuestan, como si le dieran pereza o ya no estuviera tan despabilado. Lo único bueno, quizás, de Ritkin's Festival(2020) sea el espacio que tiene Storaro para recrear clásicos del cine. 


Y hablando de clásicos del cine, fue imposible no ver Cuando huye el día(1957) la noche siguiente. Donde un ya viejo Victor Sjöström también viaja en sus sueños recorriendo su juventud. Lo que más sorprende es el tono, si bien está llena de nostalgia y miedo a la muerte, resulta ser muy luminosa. No estoy descubriendo nada al elogiar un clásico, pero aunque la revea no creo poder encontrarle momentos o lugares donde haga agua. 


Quizás un gran plan para un sábado a la noche de aislamiento sea acercarse a una  alocada comedia de John Waters. A dirty shane(2004) es delirante y maneja el grotesco con toda soltura. Insisto, es un gran plan.



domingo, 23 de mayo de 2021

Mocasines sin medias es de yuta

Van cayendo las pendientes del Festival de MDQ del año pasado, apareció en Youtube, en una calidad admirable,  Las buenas intenciones(2019) con un sabor conocido a ópera prima que cuenta la historia que más conoce, la propia. Mezclando archivo y recuerdos, construye un clima perfecto de momento de transición. Cualquiera que tenga padres separados, como es mi caso, que sabe lo que es ir una casa a la otra, combinando horarios y pedidos, puede entrar fácilmente. 


Hace tiempo que tenía pendiente ver la película que ya cumplió los 20 hace poquito. Que ha quedado malamente en el olvido y ciertos divulgadores como Calori y Tripodero intentan rescatarla. Y a falta de una cinemateca, la película está en una calidad lamentable en Youtube y se puede apreciar. Al 76 89 03(2000) me preguntaba si su tagline de la única película argentina sin mensaje se puede aplicar. Así como carga mi hermano preguntando si todo el resto de cine argentino tiene mensaje, creo que ésta sí la tiene. Bah, mensaje, habla de algo y parece tener una opinión formada acerca de un momento hondo de la historia de nuestro país.  


Sigo tocando de oído en el terror japonés, y es curioso porque ya sé de qué va Ringu(1998) antes de verla. No sólo por haber visto la versión yanki con amigos en las juntadas de la primaria (también aplicable para The Grudge(2020)), o en todo caso su parodia en alguna de la saga de Scary Movie(2000-2013); sino en todo caso porque alguien alguna vez contó acerca de la maldición tal como la cuentan en la primera escena de la película, lo que resulta todavía más interesante. Desconozco si la película está basada en un mito urbano, pero su efecto parece el contrario, es la película la que le da forma al mito. 


Fin de semana largo y panzazo de Hoy Trasnoche, con dos películas recientes: la malograda Oxígeno(2021) y la canadiense Violation(2020). Malograda para mi gusto, por el simple hecho de utilizar la ciencia ficción para hablar de los grandes temas donde lo terrenal queda chico. La segunda pertenece al genero ya mencionado varias veces denominado violación y venganza. Le suma un factor que hace la diferencia, qué siente una persona luego de matar a otra. Por más rabia, enojo o justificación, la persona que se venga no está acostumbrada a ir por la vida matando gente, no le sale la sonrisa fácil de satisfacción que solemos ver. Grita, llora y hasta vomita del asco que le produce. Todos estos elementos hacen que pueda empatizar más con la película. 


domingo, 16 de mayo de 2021

La única manera de que descanse mi pene es yendo a mear

 Otra semana para ver cuentas pendientes. Volví a los DVDs, mientras tenga a mano una lectora lo voy a seguir haciendo. Me pregunto si se volverá un formato retro con el tiempo, como pasa hoy con el vinilo. Aunque lo descarto, por el simple hecho de su carácter digital, es muy fácil copiarlo a otro dispositivo, cosa que es imposible de hacer con el vinilo sin perder calidad. Pero me estoy yendo de tema, el DVD de esta semana trae tres películas de Victtorio de Sica y una de ellas es Milagro en Milán (1951). Si bien no había escuchado nada de la película, pensaba encontrarme con las bases del neorealismo, pero terminé acercándome a la precursora de El milagro de P. Tinto(1998). Grata sorpresa.


Otra película que también estaba en el tintero y de la que no había escuchado mucho es El imperio de los sentidos(1976). Más allá de aburrirme y causar el efecto contrario a un afrodisiaco, me hizo pensar bastante en como envejece una película erótica (o casi pornográfica como es este caso). Podría decir que la formula es bastante similar al terror, cuanto más mostrás, peor envejece con el tiempo. 


Me sorprende estar al día con Hoy Trasnoche, creo que una vez que entro en la rutina del año me es imposible seguirlo, pero este año mi rutina se asentó mucho antes de comenzar la temporada de este año (y qué alegría que lo sigan haciendo!). Intento el mismo fin de semana que sale ver la película, esta semana fue un buen estreno, In the earth(2021).


Navegando las novedades de Qubit, preferí terminar la semana con algo más arribla, la extraña The geisha boy (1958). Y digo extraña porque no se termina de entender la razón por la que Jerry Lewis va a Japón. No ridiculizan tanto (lo intentan con mucha fuerza) a los orientales y el humor del cómico queda a medio camino. Al menos no se queda con la chica norteamericana. 

Y lo que se nota y queda feo es el hecho de que Lewis jamás piso Japón.



domingo, 9 de mayo de 2021

Who the fuck are you?

Dos estrenos, frescos por suerte. Por un lado, Nobody(2021) con el genial Bob Odenkirk, por el otro The Mitchells vs. The Machines(2021), con una animación increíble (del mismo estudio que tiró tanta magia con Spider-Man: Into the Spider-Verse(2018)). Quizás la trama sea repetida, pero la forma tiene su gusto. La primera se diferencia de la saga de John Wick(2014-2019) por tener un protagonista a un tipo que parece todavía más común -alejado del tradicional héroe de acción- y, digamos la verdad, mejor actor. La segunda no necesita de referencias constantes o chistes "para adultos" intercalados porque los chistes ATP son graciosos por sí solos. 


Esta semana aproveché para ver varias que tenía pendiente hace mucho tiempo. 

Una que venía a mostrar un nuevo estilo de actuación (se nota en el registro entre los actores): On the waterfront(1954). La historia cumple y Marlon parece cuatro personajes distintos dependiendo la iluminación y el maquillaje. 

Una que se animó a contar la sórdida historia de un actor con final trágico: Auto Focus(2002). Parece una de esas que te encontrabas en el videoclub de casualidad, te la llevabas sin expectativas y te termina sorprendiendo (para bien). Hay una edición del newsletter Míralos Morir dedicado a la historia de Bob Crane y John Carpenter (otro John Carpenter).

Una neonoir que se sitúa en la época de los noirs: L.A. Confidential(1997). Una trama enroscada que todo el tiempo juega con la relación entre lo que saben los personajes y lo que sabe el espectador. Muy bien narrada como para tener tres investigadores principales y saber en todo momento cuál es el plan de cada uno. 

 



domingo, 2 de mayo de 2021

Hay que tener reflejos, Gudrun

 ¡Alegría sin fin, una semana a puro Bazofi! El mejor lugar para ver esas películas que no verías nunca, un puñado de insólitos films que no dejan de sorprender. Esta semana tuve tiempo de ver un documental rescatando la figura de un director mientras todavía estaba vivo, Abel Gance, hier et demain(1963); la historia de un condenado a muerte que logra salvarse a último momento por la caída de una bomba en el momento justo y  se une al ejercito francés en el exterior bajo el nombre de un muerto, The Impostor(1944); un relato dentro de un género que ya no existe más como son las aventuras colonialistas, Sanders of the River(1935); un policial negro independiente, Blast of Silence(1961); un choreo a Carrie(1976) pero mejor, Jennifer(1978); a Shelly Winters administrando un prostíbulo de simulaciones en medio de una guerra (¡con imágenes de plaza de Mayo!), The Balcony(1963); un comandante nazi con raíces británicas, Two-Headed Spy(1958); y quizás el film noir más raro filmado en Cuba durante el estallido de la revolución, Kiss her goodbye(1959).


Pero no todo es Bazofi (qué pena), también tuve tiempo de ver una película que no llegué a ver durante el estreno, pero me pasaron el dato y pude ver en Cablevisión Flow, Así habló el cambista(2019). Una historia sólida y bien construida con todo ese ritmo de vida uruguayo que tan bien me cae. Con planos de referencias muy precisas (quizás el mejor es el que hace alusión a El verdugo(1963)) y repitiendo la pareja de El fondo del mar(2003).


Es preferible no pasar mucho tiempo sin volver a la filmografía de Agnès Varda. En sus películas, por más trágicas que sean, suele haber un optimismo en ciertos personajes que en la vida real resultarían inverosímiles si desconocemos que hemos compartido por un rato el mundo con Agnès. Se pueden ver en MUBI varias, esta semana vi Sans toit ni loi(1985) y me detuve a analizar la construcción que hace del fuera de campo. 



domingo, 25 de abril de 2021

Bazofi de la tercera fase

Cerrando un poco lo que nos dejó la entrega de los Oscar de este año (del cual ya hablé ediciones anteriores y saldrá mañana un apartado en el newsletter de Martina Vidret llamado Me picó el bichito), revisé por arriba de las categorías. Miré con interés Love and monsters (2020) para ver hasta qué punto llegamos hoy día con los efectos especiales (o directamente el CGI) y debo admitir que los bichos todavía se notan como los de la primera versión de La amenaza fantasma(1999) -sobre todo algunos momentos del perro-, pero da pie a la imaginación. Sin salir del sitio de la gran N roja, también vi el corto documental A Love Song for Latasha (2020), lo que se dice un documental necesario, donde queda registro de un acontecimiento. Última en Netflix, The white tiger(2020), nominada a mejor guión original (aunque muy original no parece).


Arrancó el Bazofi! Alegría sin fin. Estos días pude ver películas que de otra manera sería difícil acceder, ya sea por la escases de copias, el acceso a ellas o por tener un realizador ignoto. Un proyecto hermoso que parte de un disco, The planet(2001) inspiró un puñado de animadores; la película de mayor éxito de Hugo Fregonese en Estados Unidos, My six convicts(1952); una gran producción del periodo mudo que maravillo a Fellini de chico, Maciste all'inferno(1926); el drama de un niño solo en una ciudad que no conoce donde hablan un idioma que no maneja, La mano dello straniero(1954); y un documental tan extraño no sólo por la forma en que retrata el tema (promocionaron el film con la frase "único en el mundo con una cámara ubicada en el recto") sino por la música de Roger Waters y Ron Geesin, The body(1970). Una verdadera panzada. Y sigue!