Nunca he visto un día tan feo y tan bello

Vuelvo a pesar de haber perdido el formato semanal. Esta semana se estrenó (en menos salas de las que esperaba) Dune(2021) con la promesa (o al menos en mi cabeza) de ser la saga a lo El señor de los anillos(2001-2003) de esta década. Si bien intentaba no generar falsas expectativas, sabía que se trataba de un producción enorme con un director destacado con una impronta propia.

La primera función estuvo atravesada por turbulencias, demasiado sueño y cansancio acumulado de la semana, incomodidad en la sala. Pero sobre todo, una necesidad de sobre analizar todo mientras la iba viendo (un claro error). Vengo de semanas de analizar obras de Shakespeare, pensando mucho en el personaje trágico y para colmo un persona clave es nombrado Duncan (el mismo nombre del rey traicionado por Macbeth). Salí sabiendo que necesitaba la revancha (en sala).

En el medio vi justamente una adaptación de Macbeth de Kurosawa: Trono de sangre(1957) protagonizada por el gran Toshirô Mifune. Me sirvió como puente.

Habiendo dejado pasar un día, aposté por una sala que no conocía, la 3 del Atlas Patio Bullrich. ¿Por qué? no hay por qué. Claramente aposté y perdí, el proyector tenía poca potencia y la pantalla estaba manchada, tanto que daba la sensación de tener un filtro de arena. Los colores relevantes (el azul de los ojos y el rojo de la especia) se confundían con el resto y las escenas nocturnas eran sombras nada más. 

Aún así, me encantó. Salí fascinado, habiendo visto una película muy sólida, una gran base para la (¿las?) siguiente (¿siguientes?).

Me reservo el Abro Hilo para la próxima. 

Malos recuerdos

Muchas veces decimos que las películas se hacen largas, que habría que recortarles al menos media hora. Y es cierto, muchas películas sufren tener desarrollos flojos del conflicto. Ahora bien, si encontramos una película a la que le quitaron esa media hora de desarrollo, nos sería más difícil como espectadores, empatizar con los personajes, meternos en sus vidas y entenderlos. Por eso los dramas necesitan desarrollo, en un cortometraje no conseguimos ese grado de profundización. Es lo que le pasa a La voz humana(2020), salvo que hayamos pasado por una situación de ruptura similar, nos va a costar mucho empatizar con el personaje de Tilda Swinton. Ojo, están todos los elementos puestos para que el personaje tenga profundidad, pero los mismos no están desarrollados en el tiempo (no parecen tener antecedentes, sólo una consecuencia en particular) y me parece que aquí falla. 

El año pasado escribí acerca de La profesora de piano(2001) (creo). En dicha película había una escena en la que los personajes se encontraban a tomar algo en la puerta de un cine (creo, no estoy certificando nada porque no viene al caso). En aquel cine (¿berlinés?) proyectaban un estreno que resultó ser el único largometraje que llegué a ver esta semana: Frequency(2000). Y más que un estreno parece un DVD que alquilaste porque dijiste "está Denis Quaid, me cae simpático desde Juego de gemelas(1998)". Resulta que no llega a ser ni tan divertida como Back to the future(1985), ni tan enroscada como Dejà vu(2006), ni tan berreta como Efecto mariposa(2004). 

 

A donde vamos no necesitamos carreteras

Volví a las pantallas grandes no convencionales, es decir, aquellos lugares que no proyectan necesariamente estrenos. El primero se dio en un centro cultural con un proyector y una pantalla desplegable. No importa cuanto tiempo pase, sigo disfrutando Back to the future(1985) como si fuera la primera vez. La misma emoción, la misma tristeza cuando Marty piensa que el Doc se va a morir, la misma alegría cuando logra atravesar la barrera del tiempo para volver a su época.

Sí, la película tiene sus problemas, pero también la hacen única. ¿Si tiene una sola oportunidad para volver a su tiempo, por qué se queda Marty a tocar un tema más si sus padres ya se besaron?

La segunda fue la vuelta a una querida sala en el tercer subsuelo del Centro Cultural San Martin, dentro de un marco dedicado a la filmografía de Billy Wilder. Una que por suerte no había visto y pude disfrutar como corresponde: Testigo de cargo(1957).

Las películas de juicio con vuelta al final funcionan muy bien cuando están bien escritas (en este caso basado en un relato de Agatha Christie). Lo que más me llamó la atención fue la arquitectura del juzgado británico, con sus gradas ensimismadas y un pequeño balcón para testificar.

Hay que inflar bastante la historia para tener un universo cinematográfico de terror. Las historias alrededor de los Warren parecen cumplirlo. Y con el estreno de la tercera parte, me apuré a ver El conjuro 2(2016). Si bien la película no busca reconstruir los hechos al pie de la letra, se las ingenia para no caer en lugares comunes. No abusa de los jumpscares ni de la banda sonora exacerbada. 

Sin dinero no tenés posibilidades de nada

De las comedias protagonizadas por Ben Stiller de finales de los '90 y principio de los 2000, quizás la que menos veces vi por televisión fue There’s Something About Mary(1998). Quizás era menos familiar que el resto, o simplemente no la pasaban tan seguido. 

Recordaba por sobre todo los chistes políticamente incorrectos, y al reverla me encontré con que los mismos siempre se paran de la vereda opuesta al protagonista, dejándolos en ridículo. 

También me sorprendí con lo mal escrito que está el personaje de Mary, que parece no tener respeto alguno por sí misma y sin embargo su entorno nos aclara que se trata de una persona fuerte y bien posicionada.

De todos modos, destaco elementos interesantes: la obsesión que genera Mary en los personajes masculinos parece tener tanto peso como la balanza de la fortuna del personaje de Ben Stiller.

A motivo de una por semana (a pesar de estar dos semanas atrasado), continué con las recomendaciones del newsletter Cinemáfilos. Esta semana con Nothing but a man. Siempre resulta interesante el cine independiente estadounidense. En principio porque nos logra trasmitir los temas candentes en el momento en que están ocurriendo (y no 20 o 30 años después). 

El cine estadounidense independiente sea quizás el más difícil de acceder desde estas latitudes. 

Para cerrar, un policial de Melvielle que ha demostrado una vez más haber estudiado de memoria los policiales clásicos y jugar en el terreno con soltura. Se trata de Le doulos(1962) y actúa Belmondo.

Por siempre es mucho tiempo

Para sorpresa de nadie me sumé un nuevo newsletter a la lista de newsletters de cine que sigo y nunca tengo tiempo de leer. Se llama Cinematófilos y está escrito por Andrés Fevrier a pesar de no firmar las entregas semanales. Su objetivo: cada semana acercar a los lectores una película no tan vista o tan rescatada, que conserve alguna particularidad y sirva para desarrollar un tema. Escribe una pequeña introducción, comparte el link de la película en una calidad más que aceptable, continúa con un breve análisis y comparte datos curiosos. Realmente destacable su labor. De momento hay tres entregas (sale los sábados). Ya bajé las tres películas pero sólo llegue a ver la referida a la primera entrega: Mash Palace(1981), un drama de divorcio neozelandés. 

Recomiendo el análisis de Fevrier y destacó una característica más. Muy seguido me encuentro con copias de películas con más de tres décadas que parecen haber sido filmadas ayer por lo bien que se conserva el material o por la rigurosidad de la remasterización. Si bien la copia compartida es excelente, hay un plano en particular que me llamó la atención porque la fotografía parece muy actual. Cuadro sacado de la copia al final de la entrega.

Siempre hay que volver a Buster Keaton. No importa si se trata de sus obras maestras (los largometrajes) porque parece ser que todas los son. Por primera vez en Youtube pude ver una copia regular de Neighbors(1920). Si bien hay muchas cuestiones objetables a las leyes corrientes (con las cuales no vale la pena juzgar), sigue sorprendiendo el dinamismo y la condensación de los gags por minuto. 

Escuché por ahí "Es John Wick(2021) pero con Nicolas Cage y un cerdo" y se equivocan bastante, es mucho más profunda, quizás tanto que llega un punto en que me di cuenta de que Pig(2021) no es para mí, pero sigo amando la actuación de Cage (de los últimos años y de siempre).

Zack Snyder se la jugó y decidió juntar dos géneros: las películas de atracos perfectos y las películas de zombies, aunque con preferencia con el segundo. Igual decir que se la jugó con Army of the dead(2021) es negar que se trata de un director consolidado con un estilo marcado dentro de las películas de acción (cámara lenta y música canchera) que a pesar de las tragedias familiares sigue filmando (no cabe duda de que se van a seguir tocando los mismos temas aunque se trate de un video ensayo educativo sobre células procariotas).

 

Un error que arruinará el sistema de justicia

Volví a la cine después de un tiempo, creo que no lo pisaba desde el BAFICI, más por las ganas de volver que por la película que terminé viendo. Black widow(2021) va a quedar en mi memoria como una película más dentro del gran universo cinematográfico, aunque posiblemente se posicione dentro de las mejorcitas. Si bien es la primera de explorar el tópico "la familia se construye" (aunque Wandavisión lo haya hecho literal en el formato televisivo), las escenas de acción y el villano parecen de manual. Por suerte ya no hay tantos planos hipersexualizando al personaje principal.

Existe un videojuego llamado Broforce (un plataformero muy recomendable) que tiene como protagonistas a los grandes héroes de acción de los últimos 40 años, la mayoría de ellos interpretados por Stallone y Schwarzenegger (sí, todavía busco como se escribe), aunque también hay personajes como Neo de Matrix(1999) o la protagonista de Kill Bill(2003-2004) entre otros. Cuestión: hay varios personajes de los cuales me pierdo la referencia y de un tiempo a esta parte he intentado revisar la película que protagonizan. Esta semana tocó Judge Dredd(1995) donde el mismo Stallone interpreta a un superpolicía que funciona como juez y verdugo a la vez. Cae en varios lugares raros, viene de la ola de películas basadas en comics con una cuota de acción, un universo propio al que le sobra tela para cortar, pero termina siendo una parodia de Blade Runner(1982) y con un final con más bajada de línea (un poco facho, claro).

Dos por MUBI: la polaca-sueca Sweat(2020) y la pendiente First Cow(2019). La primera cuenta una historia sencilla con una temática actual y la segunda cuenta una historia sencilla ambientada en Oregon a mediados del siglo XIX. En la primera se destaca que la protagonista habla con sus propio léxico, incluso cuando quiere salirse de rutina. En la segunda los personajes parecen estar por encima de la circunstancias y sale mal. 

No veo que se esté usando ningún método aquí

Cada tanto es muy necesario revisitar Apocalipsis Now(1979), pero es imposible verla sola. Se puede ir a buscar los dos cortes alternativos y hacer el ejercicio de qué quedó y qué se fue, por qué se tomaron tales decisiones. Escuchar las distintas bandas sonoras, darse cuenta que todas funcionan.

También es posible acompañarla con el documental Hearts Of Darkness(1991) y entender el nivel de producción de la película (realmente impactante). El camino de Willard compite con el camino del mismo Coppola. Es interesante imaginarse la película que hubiese filmado Lucas.

Y también se puede acompañar leyendo la novela de Conrad, lo que me toca en esta oportunidad. Las mismas diferencias, me impulsan a ser un lector detallista y a la vez un doble lector: imaginar qué interpretó otra persona del mismo texto (y qué de eso pudo plasmar en el fílmico).

Los westerns clásicos funcionan de manual, es fácil encariñarse con un personaje de dudosa moral que termina demostrando su inocencia (o al menos las razones de su violencia). En la copia increíble de Qubit de The last Wagon(1956) podemos ver todas las expresiones del protagonista canchereando a pesar de no ser un gran actor. 

Con el estreno de precuelas (¿precuella?) salió un doble programa un poco obligado: La noche de las narices frías(One Hundred and One Dalmatians, 1961) y Cruella(2021). Me sigo preguntando por qué decidieron cambiarle tanto de estreno a la primera, aunque es cierto que resulta atractivo (apenado que lo hayan cambiado para la versión live-action que vi de chico). La animada, a pesar de ser una película menor en el estudio del ratón, se lleva el merito de haber creado una icónica villana con jingle propio, quizás por eso merecía su propia película (o no) y una reversión del tema (recién usado en los créditos finales).

 

Y si llegaran a descubrirlo, se acaba nuestro estilo de vida

Estando en Netflix y Cinear al mismo tiempo no podía dejar pasar Porno para principiantes(2018). A pesar de todo el cariño que le tengo a Piroyanski diría que está un poco estancado, pero aún así me sigue causando gracia. Con un toque uruguayo (el forzado contigo), la película practica un chiste tras otro hasta la mitad, luego se enrosca en un trama sin salida y el cierre resuelta sacado de una tira diaria. De todos modos, es el tipo de película para ver acompañado, para pasar un buen rato. 

Hace tiempo que tenía pendiente volver a ver Bichos(1998). Si bien la recordaba con cariño y le había ido sumando detalles con los años como el paralelismo con Los siete samuráis(1954), no pensaba encontrarme con un mensaje tan directo. Lo más interesante desde lo discurso se da desde el villano, quien teme perder su posición de opresor frente y debe explicarle el sistema a sus colaboradores. Realmente me emocionó ver a las hormigas rebelarse y el modo en que los saltamontes comprenden que se les terminó el juego. 

Muchas películas no vistas deberían quedarse en el recuerdo del trailer que nunca llamó mi atención. Quizás durante el pico del DVD como soporte principal de mi cinefilia, me encontré una y otra vez con el trailer de Penelope(2006), una película muestra desde el principio lo que no debe y no define su tono. Me apena por la carrera de Christina Ricci que remontó en los últimos quince años.

No trama, no argumento

Quizás La trampa(1949) no sea la película más recordada de Carlos Hugo Christensen pero tiene muchos elementos interesantes, algunos que recuerdan a ciertas tramas de películas de Hitchcock y otras que la acercan a nosotros por lo espacial: la mayor parte de la película trascurre en el Tigre, lo que viene siendo una de mis locaciones preferidas de la provincia de Buenos Aires con gran variedad en cuanto a géneros que permite. 

La película se puede ver en Cinear, se conserva bastante bien de imagen, pero lamentablemente no de sonido.

Hay muchas películas consideras clásicos o indispensables que vi en una cinefilia temprana ya consciente pero que sin embargo no pude entender. Quizás por la edad, por la falta de experiencia o simplemente por la falta de herramientas para comprender todo lo que pasa en una película. Recuerdo haber visto Trainspotting(1996) en una edición de DVD comprada en Farmacity durante el secundario, la habré visto una vez y sólo habían quedado en mi memoria las escenas más impactantes, el baño asqueroso y la escena del bebé (claro). Ahora que ya pasé por la edad de los personajes (o estoy más o menos por ahí) puedo entender mejor las incertidumbres de los personajes, empatizar con los vicios y los miedos. Aunque me parece que sigue ganando por su costado más rupturista y no concluye (ni para bien ni para mal). 

En su momento vi la segunda parte en el cine, pero se fue de mi cabeza en el mismo momento en que abandoné la sala. 

Extraño las películas con introducción, es decir, con una persona mirando a cámara y adelantando lo que vamos a ver. Por suerte esta semana vi dos: The bellboy(1960) y House on Haunted Hill(1959). Un Jerry Lewis brillante que decide dejar de lado cualquier tipo de estructura dramática para enfocarse en el humor, sólo establece el escenario. Se aleja dos veces del plan y da la sensación de que en las dos falla. Y si bien sus monigotes parecen ser el centro, tiene chistes bien armados, se permite desarrollarlos y por suerte no llega al punto de abusar de ellos. La película de Castle sí sucede en un solo lugar, aunque por un tema de presupuesto se limita a cuatro habitaciones y es curioso ver cómo resuelve el resto. Dicen que durante las funciones, para tapar un poco los sitios donde la película hace agua, sorprendía impactando al público con un esqueleto volador en medio de la sala. 

De todos modos, lo mejor sigue siendo ver en pantalla a Vicent Price (¿en su mejor momento?).

Ha de ser un ectoplasma

La película de George A. Romero que se desconocía tiene tanto sabor a un cine perdido, uno en el que todavía se pensaban las películas como medio educativo. The amusement park(2020) está más interesada en el mensaje y sin embargo las formas son las conocidas por el realizador. En apenas uno hora (y un rodaje de dos días) logra atravesar todas las situaciones cotidianas (algunas de forma grotesca) en las que se ven más desfavorecidos.

Pixar sacó una nueva película y la vi como siempre: esperando que de la vuelta, que vuelva a marcar el camino de la animación y que sorprenda con sus historias. Por suerte Luca(2021) está muy por encima de las anteriores (y ni que hablar en comparación con Soul(2020), aunque no parece ser una apuesta segura de la empresa dado que su estreno fue solamente a través de la plataforma OnDemand. 

No solo divierte y crea un mundo divertido, tiene un guion sólido que le permite desarrollar a sus personajes y no perderse en ribetes. El mundo cargado de italianidad tiene para conmigo una cercanía especial. 

Varios espectadores notaron el parecido con Call me by your name(2017) y parece ser una libre interpretación si no tenemos en cuenta la escena  de despedida en la estación de tren (ya que parece ser una referencia cinematográfica recurrente). Repasando un poco acerca de producciones donde haya personajes abiertamente  percibidos como representantes del colectivos LGTB, vi el corto Out(2020) que está muy bien pero me da la sensación de que se queda corto. Vale más el video del making of.

Hay pocos cines tan interesantes como el español durante el periodo franquista. El extraño viaje(1964) representa claramente a este momento (incluso la historia de su estreno). 

Sin buscar ser un retrato costumbrista, todos los personajes parecen tener su singularidad dentro del pueblo. Las reglas son claras y no se acepta que se rompan. Y como no podía ser de otra forma, la idea original del film fue de García Berlanga.

Dos líneas sobre Secretary(2002) porque todavía la tengo que procesar. A la distancia, parece que busca más provocar que otra cosa.

Siguiendo con la Tabla de la Salvación, en Presumed Innocent(1990) Harrison Ford parece ser el mejor interprete (incluso con su cara de no tener ganas de actuar) para esta película. A pesar de que se siembre la duda, el espectador va a suponer que él es inocente hasta que se demuestre lo contrario.

Hay algo raro en el final de la película. Viniendo de Pakula esperaba una resolución más política. Si bien está claro lo corrupto del sistema, no se desarrolla. 

La ley. ¡Nada está bien o mal!

La primera película de Ana Poliak logró que empatice desde el primer plano mostrando a un hombre muy tímido narrar la vida de su mejor amigo.  ¡Vivan los crotos!(1990) me transportó a un mundo que claramente desconocía (y no creo que siga existiendo). Tuve la suerte de presenciar una clase donde ella misma expuso acerca de la experiencia de filmar la película y realmente me conmovió. No puedo hacer más que recomendarla y volver a verla. 

Vi dos películas animadas esta semana, una relativamente nueva que se me había pasado de largo por parecerse a todas; y otra que vi muchas (pero muchas) veces y me sigue pareciendo excelente. Cigüeñas(2016) se enrosca en presentar un mundo muy parecido al nuestro con ciertas variaciones, así como escribí tiempo atrás acerca de inventarle una historia al mito navideño, esta película se encarga de rever cómo era el tema del origen de los bebés, aunque no desconoce la reproducción sexual. Si bien es entretenida siento que se cae por tener un villano poco interesante, a diferencia de lo que pasa con Las locuras del emperador(2000) donde la villa tiene un objetivo claro desde el comienzo y va a hacer todo lo posible para llevarlo a cabo. La película se hace cargo con humor de los baches narrativos y al volver a verla la encontré llena de aventura. 

A paso medio de tortuga continué con la lista de Frame Fatal, esta semana llené otro ítem de la lista al ver The star chamber(1983), una película que claramente quedó en el medio de dos momentos y por eso parece haber manoteado para todos lados. Recuerda a las películas de conspiración de los '70 (post asesinado de JFK y el caso Watergate) y se adelanta a las películas que Harrison Ford comenzó a interpretar algunos años después donde el espectador jamás puede desconfiar de él ni de su sentido de la justicia. 

Para cerrar, me enteré justo a la mitad que en Qubit está el festival de cine Ruso. Arranqué con Glubzhe!(2020) que empezó muy bien y con eso me alcanza como para seguir explorando el terreno.

Está un poco picante, no?

Quizás el gran pendiente de MDQ 2020 fue Un crimen común(2020). Aunque pensaba que iba a saldarla en la pantalla grande, fue imposible porque su estreno coincidió con la llegada de la segunda ola. 

Lo que tampoco se saldaron fueron mis expectativas. No puedo negar que la historia es solida, y que se trata un tema poco explorado (que recuerda al cine de Haneke); pero hay ciertas decisiones desde la puesta en escena y la actuación de Carricajo que no me cierran del todo. De cualquier forma, festejo que exista.

Después de un par de años de encajonarla y con motivo de la salida de la segunda parte, al fin vi A quiet place(2018). Entra en esa categoría de películas a la que denomino "sin un sentido". Aunque bien podría aplicarse a historias sin una trama aparente, me refiero a uno de los cinco sentidos. Es interesante que la idea de la película perece haber salido de este concepto. Así como en Bird Box(2018) los personajes debían mantener los ojos cerrados para no morir, aquí deben mantener un extremo silencio para no ser devorados. Es curioso, en la primera son salvados por personas no videntes y aquí por una chica hipoacusia.

Dando vueltas por Disney+ me topé con un film realmente extraño. Se trata de la historia de un niño que crece cuatro veces más rápido que el resto de las personas. Sus padres se empecinan en criarlo como un chico normal, va a la escuela y el resto lo mira raro pero finalmente logra adaptarse. Hasta acá todo bien, lo raro es que el adulto que interpreta al niño es un comediante haciendo payasadas y este hecho logra chistes bastante raros por momentos. Si la relación con los demás chicos se resuelve relativamente fácil quedando igualados, la relación con las mujeres no parece encontrar su rumbo y rosa la perversión. 

Por cierto, el film se llama Jack(1996) y está dirigido por Francis Ford Coppola. Gran incógnita.

Si otras cosas que no sé si cuentan como películas (aunque para Letterboxd sí) pero tampoco las disfruté tanto. Me refiero a Friends: the reunion(2021) y el especial pandémico de Bo Borham: Inside(2021), cuyo humor no me termina de convencer. 

Somos gente en el mundo, necesitamos comer y charlar

Hubo una película que sólo conocía por haber visto el trailer demasiada veces en los vhs que gasté hasta que el reproductor me lo permitió en una cinefilia muy temprana. Jamás me llamó la atención que mis amigos no la conocieran ni la pasaran nunca por el cable, jamás me había dado ganas de verla ni de buscarla en el videoclub (recuerdo levemente su portada). Quizás ese pantano que me alejaba de la película es bastante similar al que la rodeo en el momento de su realización, en  ese periodo que hoy se denomina oscuro en la historia de La Casa de Las Ideas, previo al renacimiento con la llegada de La sirenita(1989). El caldero mágico(1985) se transformó sin querer, en una película olvidada u olvidable. Y al verla por primera vez hoy día, resulta sumamente tenebrosa, donde el malo quiere revivir a su ejército de esqueletos y el protagonista sangra. Mi madre recuerda haber llevado a su pequeña ahijada durante el estreno en sala y aún hoy se siente culpable de la angustia que le generó la película a la niña que supo llorar un buen rato.

Cada tanto (o quizás más seguido de lo que supongo), MUBI se encarga de recordar ciertas películas de directores contemporáneos consagrados, sobre todo aquellas que no recibieron una buena crítica en su momento y parecen ser puntos flojos en la filmografía. Viendo Cosmopolis(2012) pensaba un poco en esto mismo. Si bien Cronenberg puede saltar de un tema a otro y plantear dudas en el espectador, ¿de qué está hablando al hacer esta película? Creo haberme quedado afuera. 

Las parodias de Mel Brooks no sólo son muy divertidas sino que se nota el amor detrás. Generalmente hay un elogió en su referencia, no utiliza puntos flojos para burlarse, se encarga de buscarle un sentido cómico a aquello que funcionó en otro género. Y lo que hace con el cine de Hitchcock en High Anxiaty(1977) es realmente admirable.

Como bonus track de la película, decidí revisar el episodio de Comedians in cars getting coffee(2012-) donde Jerry pasa a buscar a Carl Reiner y éste lo invita a cenar. Seinfeld se incorpora por una noche en una increíble comunión de dos amigos que se juntar a cenar y ver películas diariamente. La vitalidad de Mel Brooks a los 85 años es de no creer.  

Una corta para cerrar: en Cablevisión flow se puede ver un corto corto estrella del BAFICI,  Fabián Canta(2021). Un mundo poco explorado en el cine. 

Soy un director de cine, entiendo de psicología humana

Volví a ver una película que no veía hace 20 años, pero sin embargo recordaba su energía. Lo que más me llamó la atención fue notar que se trataba de una película hecha para televisión (de hecho es la película de una serie que vi después), no obstante la primera vez la vi en el cine. Llegó el recreo(2001) no necesita presentar a sus protagonistas, va directo al grano, tiene buenos chistes y el plan del villano es tan ridículo como cómico. 

Gracias a Disney+ pude reencontrarme con esta joya que hace años buscaba. Levemente tentado a rever la serie.

 ¿Qué pasa cuando un director se repite desde hace veinte años? Volver sobre los mismos temas, perdiendo paulatinamente la gracia. Más allá de los problemas para conseguir presupuesto y distribución, se nota que las películas le cuestan, como si le dieran pereza o ya no estuviera tan despabilado. Lo único bueno, quizás, de Ritkin's Festival(2020) sea el espacio que tiene Storaro para recrear clásicos del cine. 

Y hablando de clásicos del cine, fue imposible no ver Cuando huye el día(1957) la noche siguiente. Donde un ya viejo Victor Sjöström también viaja en sus sueños recorriendo su juventud. Lo que más sorprende es el tono, si bien está llena de nostalgia y miedo a la muerte, resulta ser muy luminosa. No estoy descubriendo nada al elogiar un clásico, pero aunque la revea no creo poder encontrarle momentos o lugares donde haga agua. 

Quizás un gran plan para un sábado a la noche de aislamiento sea acercarse a una  alocada comedia de John Waters. A dirty shane(2004) es delirante y maneja el grotesco con toda soltura. Insisto, es un gran plan.

Mocasines sin medias es de yuta

Van cayendo las pendientes del Festival de MDQ del año pasado, apareció en Youtube, en una calidad admirable,  Las buenas intenciones(2019) con un sabor conocido a ópera prima que cuenta la historia que más conoce, la propia. Mezclando archivo y recuerdos, construye un clima perfecto de momento de transición. Cualquiera que tenga padres separados, como es mi caso, que sabe lo que es ir una casa a la otra, combinando horarios y pedidos, puede entrar fácilmente. 

Hace tiempo que tenía pendiente ver la película que ya cumplió los 20 hace poquito. Que ha quedado malamente en el olvido y ciertos divulgadores como Calori y Tripodero intentan rescatarla. Y a falta de una cinemateca, la película está en una calidad lamentable en Youtube y se puede apreciar. Al 76 89 03(2000) me preguntaba si su tagline de la única película argentina sin mensaje se puede aplicar. Así como carga mi hermano preguntando si todo el resto de cine argentino tiene mensaje, creo que ésta sí la tiene. Bah, mensaje, habla de algo y parece tener una opinión formada acerca de un momento hondo de la historia de nuestro país.  

Sigo tocando de oído en el terror japonés, y es curioso porque ya sé de qué va Ringu(1998) antes de verla. No sólo por haber visto la versión yanki con amigos en las juntadas de la primaria (también aplicable para The Grudge(2020)), o en todo caso su parodia en alguna de la saga de Scary Movie(2000-2013); sino en todo caso porque alguien alguna vez contó acerca de la maldición tal como la cuentan en la primera escena de la película, lo que resulta todavía más interesante. Desconozco si la película está basada en un mito urbano, pero su efecto parece el contrario, es la película la que le da forma al mito. 

Fin de semana largo y panzazo de Hoy Trasnoche, con dos películas recientes: la malograda Oxígeno(2021) y la canadiense Violation(2020). Malograda para mi gusto, por el simple hecho de utilizar la ciencia ficción para hablar de los grandes temas donde lo terrenal queda chico. La segunda pertenece al genero ya mencionado varias veces denominado violación y venganza. Le suma un factor que hace la diferencia, qué siente una persona luego de matar a otra. Por más rabia, enojo o justificación, la persona que se venga no está acostumbrada a ir por la vida matando gente, no le sale la sonrisa fácil de satisfacción que solemos ver. Grita, llora y hasta vomita del asco que le produce. Todos estos elementos hacen que pueda empatizar más con la película. 

La única manera de que descanse mi pene es yendo a mear

 Otra semana para ver cuentas pendientes. Volví a los DVDs, mientras tenga a mano una lectora lo voy a seguir haciendo. Me pregunto si se volverá un formato retro con el tiempo, como pasa hoy con el vinilo. Aunque lo descarto, por el simple hecho de su carácter digital, es muy fácil copiarlo a otro dispositivo, cosa que es imposible de hacer con el vinilo sin perder calidad. Pero me estoy yendo de tema, el DVD de esta semana trae tres películas de Victtorio de Sica y una de ellas es Milagro en Milán (1951). Si bien no había escuchado nada de la película, pensaba encontrarme con las bases del neorealismo, pero terminé acercándome a la precursora de El milagro de P. Tinto(1998). Grata sorpresa.

Otra película que también estaba en el tintero y de la que no había escuchado mucho es El imperio de los sentidos(1976). Más allá de aburrirme y causar el efecto contrario a un afrodisiaco, me hizo pensar bastante en como envejece una película erótica (o casi pornográfica como es este caso). Podría decir que la formula es bastante similar al terror, cuanto más mostrás, peor envejece con el tiempo. 

Me sorprende estar al día con Hoy Trasnoche, creo que una vez que entro en la rutina del año me es imposible seguirlo, pero este año mi rutina se asentó mucho antes de comenzar la temporada de este año (y qué alegría que lo sigan haciendo!). Intento el mismo fin de semana que sale ver la película, esta semana fue un buen estreno, In the earth(2021).

Navegando las novedades de Qubit, preferí terminar la semana con algo más arribla, la extraña The geisha boy (1958). Y digo extraña porque no se termina de entender la razón por la que Jerry Lewis va a Japón. No ridiculizan tanto (lo intentan con mucha fuerza) a los orientales y el humor del cómico queda a medio camino. Al menos no se queda con la chica norteamericana. 

Y lo que se nota y queda feo es el hecho de que Lewis jamás piso Japón.

Who the fuck are you?

Dos estrenos, frescos por suerte. Por un lado, Nobody(2021) con el genial Bob Odenkirk, por el otro The Mitchells vs. The Machines(2021), con una animación increíble (del mismo estudio que tiró tanta magia con Spider-Man: Into the Spider-Verse(2018)). Quizás la trama sea repetida, pero la forma tiene su gusto. La primera se diferencia de la saga de John Wick(2014-2019) por tener un protagonista a un tipo que parece todavía más común -alejado del tradicional héroe de acción- y, digamos la verdad, mejor actor. La segunda no necesita de referencias constantes o chistes "para adultos" intercalados porque los chistes ATP son graciosos por sí solos. 

Esta semana aproveché para ver varias que tenía pendiente hace mucho tiempo. 

Una que venía a mostrar un nuevo estilo de actuación (se nota en el registro entre los actores): On the waterfront(1954). La historia cumple y Marlon parece cuatro personajes distintos dependiendo la iluminación y el maquillaje. 

Una que se animó a contar la sórdida historia de un actor con final trágico: Auto Focus(2002). Parece una de esas que te encontrabas en el videoclub de casualidad, te la llevabas sin expectativas y te termina sorprendiendo (para bien). Hay una edición del newsletter Míralos Morir dedicado a la historia de Bob Crane y John Carpenter (otro John Carpenter).

Una neonoir que se sitúa en la época de los noirs: L.A. Confidential(1997). Una trama enroscada que todo el tiempo juega con la relación entre lo que saben los personajes y lo que sabe el espectador. Muy bien narrada como para tener tres investigadores principales y saber en todo momento cuál es el plan de cada uno. 

 

Hay que tener reflejos, Gudrun

 ¡Alegría sin fin, una semana a puro Bazofi! El mejor lugar para ver esas películas que no verías nunca, un puñado de insólitos films que no dejan de sorprender. Esta semana tuve tiempo de ver un documental rescatando la figura de un director mientras todavía estaba vivo, Abel Gance, hier et demain(1963); la historia de un condenado a muerte que logra salvarse a último momento por la caída de una bomba en el momento justo y  se une al ejercito francés en el exterior bajo el nombre de un muerto, The Impostor(1944); un relato dentro de un género que ya no existe más como son las aventuras colonialistas, Sanders of the River(1935); un policial negro independiente, Blast of Silence(1961); un choreo a Carrie(1976) pero mejor, Jennifer(1978); a Shelly Winters administrando un prostíbulo de simulaciones en medio de una guerra (¡con imágenes de plaza de Mayo!), The Balcony(1963); un comandante nazi con raíces británicas, Two-Headed Spy(1958); y quizás el film noir más raro filmado en Cuba durante el estallido de la revolución, Kiss her goodbye(1959).

Pero no todo es Bazofi (qué pena), también tuve tiempo de ver una película que no llegué a ver durante el estreno, pero me pasaron el dato y pude ver en Cablevisión Flow, Así habló el cambista(2019). Una historia sólida y bien construida con todo ese ritmo de vida uruguayo que tan bien me cae. Con planos de referencias muy precisas (quizás el mejor es el que hace alusión a El verdugo(1963)) y repitiendo la pareja de El fondo del mar(2003).

Es preferible no pasar mucho tiempo sin volver a la filmografía de Agnès Varda. En sus películas, por más trágicas que sean, suele haber un optimismo en ciertos personajes que en la vida real resultarían inverosímiles si desconocemos que hemos compartido por un rato el mundo con Agnès. Se pueden ver en MUBI varias, esta semana vi Sans toit ni loi(1985) y me detuve a analizar la construcción que hace del fuera de campo. 

Bazofi de la tercera fase

Cerrando un poco lo que nos dejó la entrega de los Oscar de este año (del cual ya hablé ediciones anteriores y saldrá mañana un apartado en el newsletter de Martina Vidret llamado Me picó el bichito), revisé por arriba de las categorías. Miré con interés Love and monsters (2020) para ver hasta qué punto llegamos hoy día con los efectos especiales (o directamente el CGI) y debo admitir que los bichos todavía se notan como los de la primera versión de La amenaza fantasma(1999) -sobre todo algunos momentos del perro-, pero da pie a la imaginación. Sin salir del sitio de la gran N roja, también vi el corto documental A Love Song for Latasha (2020), lo que se dice un documental necesario, donde queda registro de un acontecimiento. Última en Netflix, The white tiger(2020), nominada a mejor guión original (aunque muy original no parece).

Arrancó el Bazofi! Alegría sin fin. Estos días pude ver películas que de otra manera sería difícil acceder, ya sea por la escases de copias, el acceso a ellas o por tener un realizador ignoto. Un proyecto hermoso que parte de un disco, The planet(2001) inspiró un puñado de animadores; la película de mayor éxito de Hugo Fregonese en Estados Unidos, My six convicts(1952); una gran producción del periodo mudo que maravillo a Fellini de chico, Maciste all'inferno(1926); el drama de un niño solo en una ciudad que no conoce donde hablan un idioma que no maneja, La mano dello straniero(1954); y un documental tan extraño no sólo por la forma en que retrata el tema (promocionaron el film con la frase "único en el mundo con una cámara ubicada en el recto") sino por la música de Roger Waters y Ron Geesin, The body(1970). Una verdadera panzada. Y sigue!

Y voy a ser yo el único boludo que juegue con armas desiguales?

Como ya supuse la semana pasada, estamos frente a un año muy flojo en cuanto a calidad dentro de las nominaciones a mejor película en los Oscars de este año. Si bien las ocho no son malas películas (todas en un punto logran lo que se proponen contar), cumplen con cierto estándar, sin romper ninguna regla o proponer cosas nuevas. Minari(2020) funciona como un drama tradicional, la familia, luego de mucho esfuerzo y dedicación, logra sortear las dificultades para cumplir el sueño americano. Así como el protagonista de Sound of Metal(2020) -quizás la mejorcita del lote- logra aceptar su sordera y seguir adelante, o como el personaje de Frances McDormand logra sobrevivir un año al nuevo estilo de vida (atravesada a su vez por un duelo interno). 

Prefiero moverme hacia las demás nominaciones, donde suele estar lo interesante. Tal es el caso de Colectiv(2019), el documental rumano con dos nominaciones. Un caso parecido a la tragedia de Cromañón, que terminó desmoronando la negligencia política reinante. Me pasa algo curioso con las películas rumanas, siento que se trata de una sociedad muy parecida a la nuestra pero más gris, puede que tenga que ver con la fotografía, pero cada vez que hay un exterior día está nublado. 

Una deuda pendiente hace bastante tiempo es continuar con la filmografía de Wong Kar-Wai y gracias a la retrospectiva de MUBI pude ver una gran copia de Chungking Express(1994). El curioso caso de contar dos historias sin narrarlas en paralelo y que de la sensación de que no se trata de dos mediometrajes, sino de una unidad. Más allá de lo interesantes que son sus protagonistas, la ciudad de Hong Kong es un personaje más, muy presente con su ritmo rutinario y sus colores. La utilización de California Dreamin', el deseo de escucharla una vez más, hacen que la segunda historia tenga otra impronta. 

Caí en el abismo de Los Visionadores(2020), muy profundo, y me topé con la escena de Pasik y Ranni al minuto 7 de haber empezado Delito de corrupción(1991). ¿Lo mejor? claramente la música de Luis María Serra.

  

Te prometo que todo va a pasar en un minuto

Esperando que saliera Un crimen común(2020) en Cinear (vengo juntando ganas desde MDQ del año pasado) terminé viendo este amable documental sobre la influencia alemana en la arquitectura argentina, llamado justamente Konstruktion Argentina(2018). Y si bien, podría ser el anexo audiovisual de una tesis universitaria, la sumatoria de datos curiosos y un ojo acertado al colocar la cámara (los edificios y la elección de focales ayudan mucho) nutren la hora de metraje.

Me ganó la curiosidad y me metí a ver la última de Disney para terminar de entender como plantea la cancha a través de su plataforma on demand. Raya and the last dragon(2021) resultó ser lo esperable, cumplir con las reglas narrativas sin romper nada, completar cada uno de los casilleros de personajes secundarios queribles y a la vez contemplar los temas de la agenda, protagonista femenina y actores que coinciden étnicamente con los personajes que encarnan. 

Sin ahondar en las comparaciones, me hizo acordar mucho a Mulán(1998) y La historia  sin fin(1984)

Seguí por el camino de los Oscars viendo The Father(2020) y Judas and the black Messiah(2021). Por suerte la primera no terminó siendo el dramón que esperaba pero tampoco me fascinó (podría reverla para analizarla a fondo, pero sinceramente no creo que suceda). La segunda parece ser la contracara (aunque se queda del mismo lado) de BlacKkKlansman(2018) aunque difiriendo el final con el archivo (otro archivo).

Aunque me queda ver Minari(2020), siento que ninguna de las ocho nominadas a mejor película se destaca lo suficiente.

Por último, un poco al pasar, volví a introducirme en la Rannix, sólo para llevar a alguien más conmigo. Lo pude hacer porque ahora Los visionadores(2021) está disponible de forma gratuita.

This is Wulfgar

Habiendo terminado el BAFICI, y antes de encarar el camino a los Oscars tardíos de este año (del que descubrí que vi varias películas ya que la mayoría de los estrenos se dio virtualmente), decidí ver esa película, o mejor dicho, la nueva versión de esa película de la que tanto se había hablado (con mayor intensidad en los últimos meses). Prefiero no enojarme con todo lo tóxico que tiene el contexto (o al menos no vomitarlo acá), vamos a hablar del Zack Snyder’s Justice League(2021) en relación a su contenido. Sin comparar con la película que vi hace años en el cine, me pregunto si cuatro horas son necesarias para tener una buena presentación de personajes, generarle una dimensión al villano y preparar el terreno para siguientes películas.

Algo que no me había pasado hasta este momento con las películas de superhéroes, es notar que todos poseen una belleza hegemónica insoslayable. ¿A qué voy con esto? Me siento raro al gustar de la Mujer Maravilla y Mera porque se nota que están armadas para ello. Pasa también con el resto de los personajes, están construidos como dioses y no hay nadie en todo el metraje que baje la vara o genere algún tipo de diferencia.

Este último punto también me hizo ruido, se entiende que estos héroes están protegiendo a la tierra de una fuerza exterior, pero ¿dónde está la gente a la protegen? A diferencia de la versión de Whedon y su familia rusa huyendo, aquí no parece haber nadie temiendo por el fin de la existencia humana, lo que considero que quita bastante peso a la amenaza extraterrestre.




Siguiendo fielmente el podcast de Calori y De Caro, vi Nighthawks(1981), la que consideran la tercera entrega (que no fue) de Contacto en Francia(1971) con un Stallone aún centrado (previo a Rocky III(1982) y las secuelas de Rambo(1982). Completamente cumplidora, cerrando igual a como empieza, demostrando que DaSilva jamás pudo aplicar lo que le enseñaron: ponerse en la cabeza de su enemigo.

Uy, hoy trajeron el diario

Ahora sí, se ha completado un ciclo, un nuevo BAFICI a llegado a su fin. Más allá de si tuve suerte o no con las películas que llegué a ver, el balance acerca del funcionamiento del festival, me da positivo. Placer enorme de volver a las salas (de todo tipo) por un lado y por el otro la posibilidad de verlas online, permitiéndome un visionado más cómodo de las mismas. A su vez, decidí no estar tanto a las corridas, no me hago tanto problema si no llegué a ver tal o cual película (por más ganas que tuviera). Otros años, el apuro de llenar la rutina de películas resultaba desgastante, donde veía películas con el miedo de no llegar a la siguiente o incluso exigiéndole a mi cuerpo (sobre todo a mi mente) por encima de las horas de sueño perdidas. 

Esta semana me clavé con varias películas. De algunas prefiero directamente no hablar, aunque no tengo problema en nombrarlas: 10 palomas(2021) y La vagancia(2021). Otras las acepté como experimentos o ensayos: la comentada Concierto para la batalla de El Tala(2021) -donde fueron más interesantes los debates posteriores- y la función de clausura No va más(2021) protagonizada por el mismo Filippelli (al que prefiero leer que mirar).

Las animadas siguen atrayendo mi atención, tanto el corto Piccolino, una aventura en la ciudad(2020) como el largo Cryptozoo(2021). La primera se mantiene en un registro infantil y amigable, mientras que la segunda resulta muy interesante pero, al menos a mí, la animación por momentos no me permitía entrar. 

Gran parte del cine habla de las relaciones humanas, de los vínculos (quizás ya se escribió demasiado al respecto pero lo filmado sigue siendo poco, dado que vemos como siempre se renueva). Podría decir que ese es el único punto en común que tienen El planeta(2021) (relación madre-hija), O livro dos prazeres(2020)(relación de pareja) y Final Exam(2021)(relación entre hermanos). Creo que cada una aporta algo nuevo y, salvo la segunda, cada relación mantiene la misma tensión inicial al terminar el metraje. 

Dos cortos más, ambos de la FUC: Varias veces Vanesa(2020) y Chico eléctrico(2021). El primero se inscribe en eso que coloquialmente se ha dado a llamar cineFuc, ya que la historia parece tener un conflicto planchado, un relato intimista y algún que otro capricho. El segundo es una historia más cerrada, donde se planean reglas claras y no parece haber cosas de más. Recuerdo haber visto el corto anterior de la directora en el BAFICI pasado, que si bien pertenecía al grupo cineFu, su narrativa era sincera. 

Sin dudas, la película que más llamó mi atención esta semana fue Una casa sin cortinas(2020). Posiblemente porque vive en mí la misma incertidumbre (o aquello que no termina de cuadrar) alrededor de la figura de Isabel Perón. Reúne entrevistas de personas relacionadas con política, gente que ha trabajado para ella y amigos de distintos momentos de su vida, hasta incluso un vecino y creo que ahí rige la riqueza de este documental. 

A pesar de haber visto la película de clausura (ya mencionada), mi festival terminó con La estrella roja(2021) una ficción que toma la narrativa típica del documental para contar una historia que no tiene mucho pie ni cabeza. Cualquiera que sea afín al relato documental se dará cuenta enseguida que estos recursos parecen forzados, o incluso a medio camino. No hablo sólo de las entrevistas, sino también de la abismal brecha entre los archivos reales y los producidos para el film.

La Rannix

 ¡Arrancó el BAFICI!¡Alegría sin fin (porque le sigue el BAZOFI, no olvidar)! Y arrancó (al menos el mío) con lo que Santi Cichello definió como "nostalgia por el cine exploitation" (creo que dijo de explotación, pero no estoy de acuerdo con esa traducción) hablando de Jesus shows you the way to the highway(2019). Si intento contar la trama (cosa que no me gusta hacer) es posible que me trabe explicando por menores que no vienen al caso. Quizás la película más trasnoche de las trasnoches, donde uno debe relajarse y dejarla fluir.

No hay festival de cine si no te clavas con al menos una película. Y que no se mal entienda, la película puede ser buena, incluso interesante, pero uno no estar preparado para ella. Eso me pasó con El diablo entre las piernas(2019) del mexicano Arturo Ripstein (no viene al caso, pero no sabía que seguía filmando, sólo había visto antes Tiempo de morir(1966)). Quizás el proyecto del Espacio Cultural Carlos Gardel tampoco ayudó. 

La película quizás más esperada fue todo que prometió. Hablo de la última película de Néstor Frenkel muy bien llamada Los visionadores(2021) donde actúa el muy seguido Santiago Calori (muchas veces mencionado por estos pagos). ¿Qué mejor que una película que te deja con ganas de devorar películas? Ancio volver a verla una vez que haya salido de La Rannix.

Una nueva sección del festival llamada Romances nos acercó a Dorados 50(2021) y durante su presentación, junto a los directores, Porta Fouz la definió como "lo que debería estar haciendo Woody Allen en Buenos Aires en este momento". Esta frase me quedó picando toda la función, incluso una vez terminada. Si bien tiene puntos en común con el estilo del autor neoyorquino, le juega en contra la comparación. De todos modos, dadas las circunstancias (función al aire libre, con muchos de los personajes que aparecen en la película rodeados de familiares y amigos), la cosa remontó. La crisis de mediana edad vuelve a estar ligada al humor, pero sobre todo al amor.

Doble función de domingo al aire libre en el Museo Sívori. Primero con un mediometraje que tenía ganas de ver hace mucho tiempo, El globo rojo(1956), con la particularidad de que repartieron globos de helio entre lxs niñxs presentes hacia el final de la función y fueron soltados en sincronía con el film. Segundo una película animada de un mundo que tengo muchas ganas de seguir explorando, llamada Petit Vampire(2020) salido de la cabeza de Joann Sfar.   

Mención aparte para una sucesión de cortos que metí en ratos libres como *********** (contraseñas)(2021), Gea, l'ultima mucca(2020) o La cómoda indiferencia de la abundancia(2021). Aunque no me declaro aficionado al formato destacó la joya de (un conocido, aunque hablaría bien igual) Nicolás Turjanski titulada ¡El Archiduque debe morir!(2021). Porque soñar cuesta poco y queda cerca.

Por suerte todavía queda una semana entera de esta navidad adelantada.

Vamos a robarnos a 11 grandotes de pantalón corto

Gracias al nuevo podcast de Seba De Caro y Santiago Calori, llamado Frame Fatal, llegué a esta película que me entretuvo muchísimo, me sorprendió y hasta me dejó debatiendo acerca de algunos pasajes que no tendrían ningún sentido darle muchas vueltas. Mil gritos tiene la noche(1982) es un punto medio entre el giallo y el slasher sin pertenecer a ninguno de los dos por completo. La versión que se encuentra en Qubit está en inglés, pero tranquilamente se podría haber visto la versión doblada al español mal llamado gallego, ya que a pesar de transcurrir todas las acciones en Boston, la película de filmó solamente en Madrid. 

La tercera película de Néstor Paternostro nos vuelve a invitar a gozar de un montaje vívido que no ha perdido su frescura. Y me animo a decir que no es sólo la técnica, sino la gran cantidad de ocurrencias de una inventiva singular. Paula contra la mitad más uno(1971) está llena de momentos que bien podrían quedar en la Historia del Cine. 

Por suerte, el VHSrip que se encuentra en Youtube no ha perdido calidad en cuanto al sonido (no así la imagen). Aprovecho para compartir esta visita de Paternostro a Filmoteca, donde cuenta acerca de la producción de películas en aquellos años sin mencionar directamente ésta.

A Descansa en paz, Dick Johnson(2020) podríamos catalogarlo como un documental de despedida. Porque a veces los documentales cumplen ese rol, ser sanadores y al mismo tiempo un proceso que su realizador podría resolver en terapia, pero decide compartirlo con el resto de los mortales. Y así como la procesión va por fuera, podría dar una mano a gente que se encuentre en una situación similar. 

Debo admitir que por momentos da mucha pena verlo a Dick no entiendo lo que pasa, si la sangre de mentira es suya o no. No creo que haya maldad al mostrarlo (menos viniendo de su hija) pero da pena igual. 

Vi lo que vi cuando lo vi

Ya comenté lo que me gustan las películas con protagonistas jubilados. El final es seguro, la muerte se vuelve una compañera (y en algunos casos un personaje). El problema es sencillo, nuestros personajes son dejados de lado y no tienen muchas ganas de emprender ninguna misión. Aunque en El agente topo (2020) se da una excepción. Un hombre, viudo hace pocos meses, debe infiltrarse en un hogar de ancianos, filmar y tomar nota del trato que estos reciben. La historia podría pasar desapercibida si no se tratase de un documental, donde su misión parece carecer de sentido, si hay cámaras constantemente mirando cae de maduro que la atención a los abuelos(como son llamados) va a ser excelente. Por suerte el documental va un poco más allá y tiene sus toques de comedia.
A pesar de estar en Netflix, me pone mal ponerle subtítulos, preferí parar la oreja y acostumbrarme al acento chileno.



Creo que a esta altura ya estoy un poco saturado del subgénero (¿subgénero de qué género) violación y venganza, aunque se encuentren perspectivas nuevas la trama se repite. Promising Young Women (2020) busca engañar la mayor parte del tiempo, con truquitos sencillos que terminan cansando. Si bien creo que es clara en lo que quiere mostrar y es necesario que el público masculino la vea, la extensión del segundo acto genera un bache bastante grande y la película se hace un poco larga.



Me estaba faltando el humor de Abbott y Costello para tener un buen panorama de las duplas cómicas del periodo clásico estadounidense, sobre todo luego de haber visto juntos a Chaplin y Buster Keaton (sí, sí, no fueron dupla, pero con Candilejas(1952) me lo pude imaginar) y qué mejor que Abbott & Costello meet Frankestein (1948), que no sólo cuenta con su presencia sino con los actores que originalmente encarnaron a los monstruos de la Universal (salvo Boris Karloff que fue reemplazado por Gleen Strange).
Lo que más me llamó la atención fue reconocer rasgos de Costello en actuaciones posteriores, desde Ricky Gervais hasta Matthew Perry. Y si bien ya lo habían demostrado el resto de los cómicos, su viveza se mantiene intacta.



MUBI me convenció de que Dead Pigs(2018) es una obra maestra antes de verla (error grave). Quizás lo sea, pero no pude conectar con ella. No quiero caer en el lugar común de la Magnolia china, a pesar de que por momentos parecía una copia. Hablé hace un par de semanas de esto acerca de Nine Lives(2005), trataré de no ver películas corales por un tiempo (o en todo caso volver a ver Las horas(2002)).



¡Volví al cine! Con tapabocas por medio fui a ver algo que estaba por ahí desde octubre, pero que no me había llamado tanto la atención. Y por no claverme con Tenet(2020) de nuevo, vi la nueva versión de Las brujas(2020). Con aciertos y desaciertos, debo admitir que Zemeckis es un tipo cumplidor, hace años que no nos regala otra joya (y con lo que dio, tampoco se la exijo) pero el piloto automático le funciona bárbaro. En las antípodas del cine de autor, su narración es completamente invisible.

Si mi novio se suicidara por mí, yo sería la mujer más feliz del mundo

Cada tanto vemos comedias de los '80, o incluso de principios de los 2000 y las consideramos demasiado disparatadas, que sería imposible hacer una comedia así hoy en día. Sin embargo, cada tanto aparece alguna que viene a demostrarnos que no todo está perdido. Barb and Star go to Vista del mar(2021) desde la primera escena marca un techo que jamás va a superar, para de eso modo, creo, no preocuparse por ningún tipo de inverosímil. Con algunos baches, logra lo que se propone, sin relecturas ni la necesidad de tocar temas de actualidad.



Hace rato que me venía debiendo entrar al cine de Carlos Schlieper, Mañana me suicido(1942) resultó ser una gran puerta de entrada. Su argumento me recordó sin lugar a dudas a Nace una estrella(1937), pero con una tono completamente diferente, uniendo el melodrama con la comedia más cínica. El suicidio queda completamente apartado de la tragedia, nadie parece tomárselo en serio (lo mismo que sucede con los personajes femeninos, ya que estamos). Me muero de ganas de ver cómo dirige a Mirtha.



Hay un punto marcado en la cinefilia (o al menos en la mía), es aquel en el que podemos reconocer a Chaplin sin su disfraz de vagabundo, sin su bigote y sin su sombrero. Algo que podríamos definir como fin de la inocencia, entender que este actor también se dedica a dirigir(se), a planear todas las coreografías, incluso componer la banda sonora. Quizás todo sea mucho y por momentos Candilejas(1952) parece un capricho, ponerse en lugar de la víctima, de aquel artista olvidado que supo convocar a las masas y sólo vive del recuerdo.
Una pequeña trampa en el film, más allá de su contenido, el nombre de Buster Keaton figura como tercero en los títulos iniciales y recién aparece en los últimos diez minutos (de 137 minutos de metraje). Me sentí un poco estafado.
De más está decir que la copia de MUBI parece haber salido del laboratorio ayer mismo.